La Misa de Réquiem, una misa en honor al difunto, generalmente se canta el día del entierro, los siguientes aniversarios y los días tercero, séptimo y trigésimo después del entierro.

La misa de Requiem consiste en (pero no puede incluir):

• Requiem Aeternam (Introit)
• Kyrie Eleison
• Lacrimosa
• Día del Juicio Final
• Domine Jesu (Offertorium)
• Sanctus
• Benedicto
• Pie Jesu
• Cordero de Dios
• Lux Aeternum
• Libera Me
• En paradisum

Historia de la misa del réquiem

Período medieval

La práctica más antigua conocida de honrar a los muertos en la celebración de la Eucaristía se remonta a fines del siglo II, como se menciona en los textos de Acta Johannis y Martyrium Polycarp, sin embargo, los primeros ejemplos musicales sobrevivientes solo datan del siglo X.. Entre los siglos X y XIV, los cantos florecieron dejándonos hoy con más de 105 cantos de Réquiem sobrevivientes. Un canto es una melodía monofónica no rítmica. La gran variedad de cantos Requiem es el resultado de diferencias regionales y la reutilización de melodías de canto anteriores.

Periodo renacentista

El Réquiem floreció durante el período del Renacimiento, a pesar de que durante el siglo XIV, cuando la iglesia romana limitó el número de veces que se realizó el Réquiem y en qué cánticos consistía. Fue cortado aún más por el Concilio de Trento entre 1545 y 1563. El Réquiem no evolucionó a un entorno polifónico hasta la Era de la Iluminación, probablemente debido en parte a que la tristeza de la muerte no debería celebrarse mediante el uso de la armonía. Creemos que el uso de la armonía en el Réquiem fue genial; Después de escuchar a Mozart y Verdi, hay mucho más sentimiento que se puede transmitir. Las variaciones entre Requiems son drásticas entre los primeros trabajos. Los estilos son impresionantes para su época; sus melodías simples se tocan juntas sofisticadas y complejas armonías No fue hasta más tarde cuando las variaciones disminuyeron: un tema subyacente comenzó a tomar forma. El uso del tenor cantus firmi se hizo común en el Réquiem, así como una armonización más rica y completa. Aunque los estilos musicales se hicieron más similares, los textos utilizados no lo hicieron.

No hay coherencia textual entre las obras, que todavía es un misterio entre los musicólogos de hoy.

Periodos barroco, clásico y romántico

Durante el siglo XVII, especialmente debido a los principales compositores de ópera de la época, los movimientos individuales se hicieron más largos y complejos. La orquestación se enriqueció armónicamente, rítmicamente y dinámicamente. Las partes de voz solista y coral se volvieron más elaboradas, más operísticas. El Réquiem de Mozart, K.626, es la contribución más influyente al género del siglo XVIII, a pesar de los debates sobre su origen exacto. Es "poner el listón", por así decirlo. Los Requiems de Verdi y Berlioz son famosos por el uso del texto y la orquestación a gran escala, respectivamente. El Réquiem alemán de Brahms no es litúrgico. Estilísticamente, es lo mismo, pero el texto que él mismo compuso de la Biblia luterana.

siglo 20

Fiel al período, el Réquiem deja de cumplir con las reglas establecidas por su pasado. No es raro ver a los compositores reincorporar el uso de plainchant y volver a un sonido más simple. Los compositores trataron los textos de manera diferente manteniéndolos fragmentados mientras utilizaban técnicas instrumentales. Otros compositores incluyeron poesía secular, mientras que algunos cortaron casi por completo el texto. Los réquiems se escribían no solo para individuos, sino para la humanidad en general. El Réquiem mundial de John Foulds (1919–21) y el Réquiem de guerra de Benjamin Britten (1961) fueron escritos para la Primera y Segunda Guerra Mundial, respectivamente.

_Fuentes

_{Bibliografía F. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (Consultado el 16 de febrero de 2005)}

_{P. Placenza: 'Masses of Requiem', The Catholic Encyclopedia Volumen XII (consultado el 16 de febrero de 2005)}