Descripción general del sonido nashville

El rock 'n' roll gobernó las ondas radiales en los años cincuenta y sesenta. Para competir en el mercado juvenil, los ejecutivos de música country respondieron reconfigurando el género como "adulto". Alisaron los arenosos sonidos rurales del pasado de la música country. Los violines estaban fuera; estaban las orquestas. Los coros de acompañamiento reemplazaron la guitarra de pedal de acero. Las canciones mismas estaban más cerca de los estándares de jazz y pop de Tin Pan Alley que el sonido folklórico de los primeros músicos country.

Este nuevo estilo se hizo conocido como el sonido de Nashville.

Cómo se acuñó el término

El sonido de Nashville se utilizó por primera vez en un artículo de 1958 en el Music Reporter. El término tuvo un uso más amplio cuando, en 1960, apareció prominentemente en un artículo sobre Jim Reeves en la revista Time. Curiosamente, el término "Nashville Sound" se usó para describir la magia espontánea del proceso de grabación de Nashville, donde los arreglos escritos rara vez se usaban. Solo más tarde designó una era específica de la evolución de la música country (como es el caso aquí). El término "countrypolitan" se usa indistintamente.

Los artistas, las artistas

¿Y qué hay de los artistas? Cantaban en estilos vocales de cantante. Estos son algunos de los cantantes de country más destacados asociados con el sonido de Nashville:

Eddy Arnold
Bobby desnudo
Patsy Cline
Don Gibson
Ray Price
Jim Reeves

Cantantes de fondo

El sonido de Nashville se basó en gran medida en coros de fondo. Estos son algunos de los grupos de apoyo más famosos. Tanto The Jordanaires como Anita Kerr Singers cantaron en cientos de discos.

Cantantes Anita Kerr
Los jordanaires

Jugadores de sesión

Los jugadores de las sesiones fueron fundamentales para crear el sonido uniforme de la música country durante la era de Nashville Sound. (Sin juego de palabras). Los profesionales experimentados jugaban hasta cuatro sesiones al día. Estos son algunos de los caballos de batalla más conocidos en Nashville durante esa época, y qué instrumentos tocaron.

Buddy Harman - baterista
Ray Edenton - guitarrista
Grady Martin - guitarrista
Hank Garland - guitarrista
Harold Bradley - guitarrista
Bob Moore - bajista
Henry Strzelecki - bajista
Floyd Cramer - pianista
Hargus "Pig" Robbins - pianista
Pete Drake - guitarrista de acero

Productores

Al ejecutivo de RCA, Chet Atkins, se le atribuye la creación del Nashville Sound. Atkins, también productor y guitarrista virtuoso, ayudó a conducir el país a las listas de éxitos.

También influyente en el estilo naciente fue el productor de Decca Records, Owen Bradley, quien fundó Bradley Studios en Nashville, un estudio de grabación independiente donde artistas tanto de country como de rock 'n' roll graban canciones. Bradley se convirtió en jefe de la División Nashville de Decca en 1958, donde ejerció una gran influencia sobre el sonido en evolución de la música country. Como productor, Bradley puso su sello en una impresionante lista de éxitos de artistas country femeninas, entre ellas Kitty Wells, Brenda Lee, Loretta Lynn y Patsy Cline.

Disminución

En la década de 1970, el sonido de Nashville se había reducido, gracias a los llamados artistas fuera de la ley como Willie Nelson y Waylon Jennings, que tenían un sonido más fuerte. Aún así, el sistema que creó el sonido de Nashville nunca se eliminó realmente y es visible hoy en el flujo de trabajo actual que se basa en un cuadro cercano de músicos de sesión, productores y compositores. Como lo demostró el movimiento hacia New Country en la década de 1990, la música country nunca ha dejado de mirar las listas de éxitos.