La música folclórica a menudo se refiere a los neo hippies. Al igual que muchos géneros musicales, los parámetros de 'folk freak' están mal definidos. Pero los lazos que se unen no siempre parecen tener mucho que ver con la música. En gran parte acerca de revivir la ideología de los años 60, como está consagrado en LPs como el glorioso Just Another Diamond Day de Vashti Bunyan, que fue vilipendiado en su momento por su sueño hippy, los fanáticos se vendieron sobre la imaginada mitología de los hippies.

Por lo tanto, la gente rara, a menudo parecía tener tanto que ver con barbas bíblicas y tupidas y largas trenzas como con la música. Tan singular y sorprendente como The Milk-Eyed Mender de Joanna Newsom, Oh Me Oh My de Devendra Banhart … La forma en que transcurre el sol se pone Los perros sueñan canciones de amor del espíritu navideño o The Bride of Dynamite de Rio en Medio, para los medios, el monstruo es la abreviatura de una tendencia en la moda.

El sonido folk freak

Con artistas como Banhart y Newsom consagrados como figuras decorativas del movimiento, algunos sugerirían que tener un estilo de canto vívido, divisivo e individualista debe ser un requisito previo. Los elementos definitorios son a menudo tan estéticos como lo son sobre el sonido puro. Los sonidos acústicos son imprescindibles, y los instrumentos de cuerda siempre funcionan mejor si se tocan con el dedo. Líricamente, evocar lo mítico y lo pastoral es un intercambio comercial. El romanticismo por la tierra retoma el espíritu hippy y lo que podría ser la cualidad más definitoria del género: sonar fuera de tiempo.

Freak-folk nació, realmente, de la cultura de reedición que surgió a fines de la década de 1990. Los álbumes abandonados fueron desempolvados y lanzados para las nuevas generaciones que los aceptaron como tesoros perdidos. El debut mítico de Bunyan es el antecedente más obvio, pero álbumes de artistas como Linda Perhacs, Anne Briggs, Shirley & Dolly Collins, Incredible String Band y Pearls Before Swine fueron algunos de los descubiertos de nuevo y abrazados como influencia.

Ideas erróneas sobre Freak-Folk

Hay dos conceptos erróneos importantes sobre la música Freak-Folk. Primero, cualquiera que use instrumentos acústicos podría ser un fanático y, en segundo lugar, cualquier hippy con barba debe pertenecer a este movimiento.

Sufjan Stevens es un joven intelectual fornido con una temible ética de trabajo y una inclinación por las composiciones complejas, sin embargo, su uso recurrente de un banjo encontró que muchos interpretan sus obras orquestales modernistas como personas locas. Sin embargo, el título no encaja.

Brightblack Morning Light es un par de hippies descalzos que acampan en una choza renovada en el bosque de California, pescando para su comida y viviendo sin las trampas de una existencia moderna. El miembro masculino de la banda, por cierto, tiene una barba gigante. Sin embargo, Brightblack Morning Light hace una música que es completamente eléctrica: un evangelio psicodélico conmovedor de órganos eléctricos y guitarras eléctricas que capta el espíritu de los reproches del rock espacial Spacemen 3. Sin guitarras acústicas, sin elementos reales de la música popular, solo la historia de fondo correcta. Puede que se vean bien y se ajusten al estereotipo neo-hippy, pero su música no entra en el género.

De dónde vino el nombre

Freak-folk es un nombre de género tan genérico que es imposible rastrearlo a nadie humano, especialmente dado que podría haber sido utilizado para describir el primer disco de Tyrannosaurus Rex, My People Were Fair y Had Sky in They Hair … Pero Ahora están contentos de usar estrellas en sus cejas, luego de su lanzamiento en 1968.

Mucho más interesantes son los otros nombres por los que podría haber pasado. David Keenan estaba en lo cierto cuando escribió sobre el aumento de los actos comunitarios, colectivos, psicodélicos y de inspiración popular en la biblia británica de música experimental, The Wire, en 2003. La portada gritó en voz alta: The New Weird America. Antes de que freak-folk obtuviera su nombre ineludible, podría haber sido referido como folk-revival-revival, pero eso obviamente nunca se dio cuenta.

Cuando se rompió

Freak-folk se hizo popular por primera vez en 2004. Ese fue el año en que Devendra Banhart compiló un disco llamado The Golden Apples of the Moon. Solicitado por los agitadores en el trapo contracultural Arthur recientemente acuñado y regalado con la revista, resultó ser un matrimonio fatídico. Banhart reclutó a una gran cantidad de sus amigos: Newsom, Bunyan, Josephine Foster, Espers, CocoRosie, Currituck Co., y un movimiento fue fácilmente encapsulado en un CD.

2004 también fue el año del debut increíblemente deslumbrante de Newsom, que Banhart lanzó dos álbumes grabados simultáneamente con solo unos meses de diferencia, y Animal Collective emitió su influyente LP Sung Tongs. También encontró a Newsom, Banhart y Vetiver de gira por Estados Unidos en esa secuela de verano de amor, una impresionante factura triple que llevó esta nueva vibra folklórica a los hipsters de la nación.

Definición de álbumes:

• Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day (1970)
• Linda Perhacs, Paralelogramos (1970)
• Devendra Banhart, Oh Me Oh My … La forma en que transcurre el día al sol se está poniendo Los perros están soñando canciones de amor del espíritu navideño (2003)
• Joanna Newsom, El reparador de ojos de leche (2004)
• Varios, Golden Apples of the Sun (2004)
• Animal Collective, Sung Tongs (2004)
• Espers, II (2006)

El estado actual de Frean-Folk

Si uno quiere sentirse bien sobre el estado de los monstruos, es imprescindible un viaje a través del creciente catálogo de Language of Stone Records. Dirigido por Greg Weeks de Espers, la impronta incipiente ha presidido una serie de registros casi singulares en su devoción a las damas folclóricas; actúa como Orion Rigel Dommisse, Mountain Home, Ex-Reverie y Festival, todos creando tomas extrañas de psicodelia de tierra.

Finlandia también ha demostrado tener un suelo fértil y folclórico, haciendo que damas como Lau Nau, Islaja y Nalle sean autor de extraños y desquiciados tipos de música folklórica personal, casera y muy experimental.

Sin embargo, los registros recientes de algunos de los actos definitorios del folk freak no han sido ni freaky ni folk: Cripple Crow de Devendra Banhart, una colección de ritmos de banda de jam y pastiches baratos de los Beatles; La Cosa del Pasado de Vetiver es un crucero satisfecho por la nostalgia snoozy. Curiosamente, este movimiento hacia la suavidad hace eco del surgimiento de actos como Fleet Foxes y David Vandervelde, que recrean el folk-rock estilo Cosby, Stills y Nash con una intensa seriedad. Juntos, esto parece sugerir que un movimiento completamente nuevo podría estar en marcha, uno solo esperando un nombre de género conciso.