Géneros de música country

A lo largo de los años, la música country se ha vuelto pop, robada del jazz y riff en el blues. Esta lista ofrece una entrada fácil a los diversos géneros de música country, desde la década de 1920 hasta la actualidad.

Música country antigua

No es fácil definir la música country. Llamada música hillbilly, las primeras canciones country mezclaban baladas populares británicas con formas del Nuevo Mundo como el blues y el jazz. Por lo general, se basaban en el violín en lugar de la guitarra. Con la ayuda de la radio, la familia Carter y Jimmie Rodgers estuvieron entre los primeros actos en tener un impacto nacional.

Bluegrass

Bill Monroe y sus Blue Grass Boys fueron pioneros en este estilo country. Su núcleo instrumental es una mezcla de banjo, mandolina, violín, bajo y guitarra de seis cuerdas. Cuando se agrega un cantante, él corta el alboroto musical con voces tensas y "solitarias". Los artistas influyentes de bluegrass incluyen Flatts & Scruggs y los Stanley Brothers.

Vaquero, música

Los vaqueros cantantes fueron popularizados por la industria del cine en la década de 1930. Buckaroos de pantalla plateada como Gene Autry y Roy Rogers se apoderaron de la imaginación nacional. Los actores se convirtieron en algunas de las estrellas más grandes de Hollywood e impresionaron también a la industria de la música. Debido a su popularidad, los cantantes de country se pusieron a actuar con trajes de vaquero adornados y la radio estaba llena de historias románticas sobre montar las llanuras occidentales.

Música Honky-Tonk

En la década de 1940, la "música hillbilly" se hizo conocida como "música country". Esto fue cuando artistas como Hank Williams y Lefty Frizzell irrumpieron en la corriente principal, llegando a una amplia audiencia a través de 45 discos, tocadiscos y radio fronteriza.

Swing occidental

Esta amalgama de big band jazz, rockabilly y música country está mejor representada en el trabajo de Bob Wills. Como su nombre indica, el swing occidental se realizaba con mayor frecuencia en salas de baile. Su popularidad fue de corta duración (aproximadamente desde 1930 hasta mediados de los años 50), pero artistas posteriores como Asleep at the Wheel llevaron la antorcha.

El sonido de Nashville

A fines de la década de 1950, los productores de Nashville comenzaron a incorporar cantantes de fondo y un estilo de producción brillante que afeitó los bordes duros de honky-tonk. Las muestras clave de este estilo predominante fueron Chet Atkins y Owen Bradley, que trabajaron como productores, así como los cantantes Patsy Cline, Jim Reeves y Eddy Arnold.

Bakersfield Country

Bakersfield se puso en el mapa en la década de 1960 gracias a una serie de éxitos n. ° 1 de Buck Owens y Merle Haggard. Su música pesada de Stratocaster hizo mella en las listas que la ciudad de California fue bautizada brevemente como Nashville West. Aunque el sonido de Bakersfield demostró ser de corta duración, fue enormemente influyente.

Country Rock

En los años 60 y 70, el country y el rock-n'-roll ejercieron una influencia mutua. Su colisión produjo algunos de los álbumes más aventureros de las décadas. The Byrds y The Flying Burrito Brothers se encuentran entre los practicantes más conocidos del country rock.

Nuevo país tradicionalista

En la década de 1980, jóvenes músicos como George Strait y Dwight Yoakam llevaron la música country a sus raíces. Sus álbumes lucían un sonido moderno que influyó en el país tradicional y fue recibido calurosamente por los oyentes del país cansado del pop.

Nuevo país

Garth Brooks marcó el comienzo de una nueva era de la música country basada en grandes ventas y amplio atractivo. Junto con Shania Twain, estos artistas tenían como objetivo el éxito cruzado, una ambición que continúa hasta nuestros días. Artistas como Lady Antebellum, Taylor Swift y Sugarland a menudo se inspiran tanto en el pop de los 70 como en el país tradicional.