Tus parientes piensan que tu arte es genial, tus amigos dicen que les gusta, incluso el perro parece pensar que es bueno. Pero, ¿cómo puedes saber si eres un buen artista o no? Esta es una pregunta difícil que muchas personas contemplan cuando comienzan a pintar y es posible que no le guste la respuesta.

¡Ahora, nada de esto significa que necesitas tirar los pinceles y aplastar tu último lienzo! Todo lo contrario, esto es tanto un control de la realidad como un desafío. El arte es gratificante y una oportunidad fantástica para el crecimiento personal. Puede que hoy no seas un buen artista, pero mañana puede ser una historia diferente.

Razón No. 1: es demasiado pronto

Olvida la gratificación instantánea, no te convertirás en un gran artista en un mes. Ni un año. Ni siquiera dos años, probablemente. Esto no quiere decir que todo lo que produzca al principio será malo, producirá algunas piezas satisfactorias. Pero cuando comienzas, la mayoría de las veces estás cocinando al nivel de frijoles tostados, sin duda no estás horneando soufflés.

• Se necesita tiempo para aprender las habilidades técnicas de la pintura. Durante ese tiempo, aprenderá cómo manejar la pintura, qué puede hacer con ella, cómo crear las ilusiones que visualiza, etc.
• Lleva tiempo desarrollar tu ojo artístico. A medida que pintas, aprenderás a ver de manera más crítica, a ser selectivo en lo que estás viendo, a incluir y excluir de una pintura, identificar y usar colores, etc.

Es importante mantener pinturas y dibujos tempranos para que pueda mirar hacia atrás y ver de dónde viene. (¡Cuando te conviertes en un artista famoso, un curador de arte querrá estos primeros trabajos para una gran retrospectiva!)

Razón No. 2: Renunciar demasiado fácilmente

Si te desanimas fácilmente y quieres rendirte cada dos días porque chocas contra un obstáculo o algo no ha salido bien, todavía no estás allí. Reconciliarse con el hecho de que la forma en que visualizan una pintura en su mente probablemente no sea la forma en que resulta en el lienzo.

Es poco probable que muchas pinturas sean tan buenas como crees que deberían ser. Producirás pinturas que son mediocres, y producirás unas terribles. Eso debería motivarte, no desanimarte.

Permita que la pintura sea tan buena como pueda hacerlo hoy, con el lugar donde se encuentra hoy y luche por más mañana. El arte es una carrera de resistencia de larga distancia, no una carrera de velocidad.

Razón No. 3: no seguir su propia visión

Escucha todo lo que te dicen pero no creas todo lo que te dicen. Su opinión y visión artística deberían contar más que las de los demás porque la inspiración y la creatividad se alimentan desde adentro. No se deje engañar por creer que la grandeza artística es creada por la aceptación social. Eso se llama popularidad.

Claro, también queremos popularidad porque eso generalmente significa que nuestras pinturas se están vendiendo. Pero para que tus pinturas se destaquen, debes creer en ellas y crearlas desde tu alma. La mayoría de los artistas profesionales exitosos no solo producen forraje para alimentar sus cuentas bancarias, sino que creen en el trabajo.

Además, cuando sienta una conexión más profunda con su visión, podrá discutirlo con pasión. Este es otro punto que hace grandes a los grandes artistas: pueden vender el trabajo a través de sus propias historias, experiencias y relaciones personales con el tema.

Razón No. 4: Intentando demasiado por demasiado tiempo

La pintura está llena de temas y opciones medianas y todas ellas pueden ser muy atractivas. Si bien querrás explorar cada uno de ellos y experimentar como principiante, en algún momento debes ser más selectivo. Tendrá que elegir un medio y un tema o estilo para enfocarse.

El objetivo es crear un cuerpo de trabajo, un grupo de pinturas que muestren que no eres una maravilla única, pero que pueden producir trabajos de alta calidad repetidamente. Luego creas otro cuerpo de trabajo y otro.

Pueden estar relacionados por temas y pueden no estarlo. Puede cambiar su estilo, pero es arriesgado hacerlo rápidamente (parece que ha cambiado de opinión y ha rechazado su trabajo anterior). El cambio se hace mejor gradualmente o a través de algunas piezas que aún pueden sentarse cómodamente con otros en su trabajo.

Nada de esto significa que nunca podrá usar otros medios o pintar otros temas, simplemente que debe haber un enfoque definido para su trabajo. El resto de lo que hace es para su propio desarrollo personal y placer, no lo que está tratando de vender.

Razón No. 5: Creer que eres perfecto

Si eres perfecto ahora, ¿qué pintarás el próximo mes? ¿Exactamente lo mismo? Los buenos artistas saben que no lo saben todo. Siempre hay más para aprender y hacer y se esfuerzan constantemente por algo más.

En lugar de pensar que eres perfecto ahora, cree que tu próximo cuadro será el mejor (luego el siguiente y el siguiente …). Así es como creces como artista y los artistas profesionales tienen que ver con el crecimiento y la exploración en su medio, tema y estilo.

Hay un buen artista dentro de ti, solo espera y verás

El arte es un viaje y nunca termina en eso. Se necesita tiempo, paciencia y práctica para convertirse en un buen artista, aún más, para convertirse en un gran artista. Hay muchos fracasos y, con suerte, tantos éxitos en el camino. No es necesariamente un camino fácil de seguir, pero si lo amas, entonces quédate con él.

Con el tiempo, te verás desarrollarte. Incluso puede reírse de sí mismo por haber pensado que lo tenía todo resuelto. Sin embargo, si no creyeras que eras un buen artista (o que tengas el potencial de serlo), no volverías a elegir ese pincel. ¿Ahora lo harías?