La danza contemporánea es un estilo de danza expresiva que combina elementos de varios géneros de danza, incluidos el ballet moderno, jazz, lírico y clásico. Los bailarines contemporáneos se esfuerzan por conectar la mente y el cuerpo a través de movimientos de baile fluidos. El término "contemporáneo" es algo engañoso: describe un género que se desarrolló a mediados del siglo XX y que todavía es muy popular en la actualidad.

Descripción de la danza contemporánea

La danza contemporánea enfatiza la versatilidad y la improvisación, a diferencia de la naturaleza estricta y estructurada del ballet. Los bailarines contemporáneos se centran en el trabajo de piso, usando la gravedad para arrastrarlos hacia el piso. Este género de baile a menudo se realiza con los pies descalzos. La danza contemporánea se puede realizar con muchos estilos diferentes de música.

Los pioneros de la danza contemporánea incluyen a Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham porque rompieron las reglas de las formas estrictas de ballet. Todos estos bailarines / coreógrafos creían que los bailarines deberían tener libertad de movimiento, permitiendo que sus cuerpos expresen libremente sus sentimientos más íntimos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que, si bien Graham se mudó a lo que ahora se conoce como danza moderna, y el estilo de Duncan era exclusivamente suyo, a menudo se habla de Cunningham como el padre de la danza contemporánea.

Raíces históricas de la danza contemporánea

La danza moderna y contemporánea tiene muchos elementos en común; son, en cierto modo, ramas que provienen de las mismas raíces. Durante el siglo XIX, las representaciones teatrales de danza fueron sinónimo de ballet. El ballet es una técnica formal que se desarrolló a partir de la danza de la corte durante el Renacimiento italiano y se hizo popular como resultado del apoyo de Catherine de 'Medici.

A finales del siglo XIX, varios bailarines comenzaron a romper el molde del ballet. Algunos de estos individuos incluyeron a Francois Delsarte, Loïe Fuller e Isadora Duncan, quienes desarrollaron estilos únicos de movimiento basados ​​en sus propias teorías. Todos se centraron menos en técnicas formales y más en la expresión emocional y física.

Entre 1900 y 1950, surgió una nueva forma de danza que se denominó "danza moderna". A diferencia del ballet o las obras de Duncan y sus "Isadorables", la danza moderna es una técnica de danza formal con una estética específica. Desarrollado por innovadores como Martha Graham, la danza moderna se basa en la respiración, el movimiento, la contracción y la liberación de los músculos.

Alvin Ailey fue alumno de Martha Graham. Si bien mantuvo una conexión más fuerte con las técnicas más antiguas, fue el primero en introducir la estética e ideas afroamericanas en la danza contemporánea.

A mediados de la década de 1940, otra estudiante de Graham, Merce Cunningham, comenzó a explorar su propia forma de baile. Inspirado por la música radicalmente única de John Cage, Cunningham desarrolló una forma abstracta de danza. Cunningham sacó el baile del escenario teatral formal y lo separó de la necesidad de expresar historias o ideas específicas. Cunningham introdujo el concepto de que los movimientos de baile podrían ser aleatorios y que cada actuación podría ser única. Cunningham, debido a su completa ruptura con las técnicas formales de baile, a menudo se le conoce como el padre de la danza contemporánea.

Danza contemporánea de hoy

La danza contemporánea de hoy es una mezcla ecléctica de estilos, con coreógrafos que se inspiran en formas de danza ballet, moderna y "postmoderna" (sin estructura). Mientras que algunos bailarines contemporáneos crean personajes, eventos teatrales o historias, otros realizan creaciones completamente nuevas a medida que improvisan en su propio estilo único.