A veces, los límites autoimpuestos nos detienen, nos impiden asumir riesgos y probar cosas nuevas, pero otras veces son justo lo que necesitamos para ayudarnos a ser más creativos o mejorar nuestras habilidades.
Vincent van Gogh (1853-1890), en gran medida autodidacta como artista, no decidió dedicarse a la pintura en serio hasta los veintisiete años, pero cuando lo hizo, lo hizo de una manera muy intencional, limitando lo que hizo en orden aprender técnica y dominar el dibujo. Implicaba practicar constantemente. Según las notas de la exposición en el Museo Van Gogh de Amsterdam, "Van Gogh no hizo nada más que practicar, practicar, practicar durante todo un año. Pintó retratos inspirados en el trabajo de maestros del siglo XVII. Estudió el cuerpo humano dibujando desnudos y copiando esculturas clásicas. Y al concentrarse en bodegones perfeccionó sus habilidades en técnicas de pintura y en la combinación de colores ".
Aquí hay 10 formas en que puede limitarse para mejorar su creatividad y habilidad:
- Limite el tamaño de su pintura. Al elegir una superficie para trabajar, naturalmente limitamos el tamaño de una pintura. Haga una elección consciente para trabajar con un cierto tamaño. Intente trabajar en pequeño, manteniendo sus pinturas dentro de un pie cuadrado. Leer pintura pequeña.
- Limite los colores que usa. Hay varias paletas de colores diferentes entre las que puede elegir. Intente atenerse a una determinada paleta de colores por un tiempo y use solo esos colores. Vea la gama de colores y valores que puede obtener de una selección limitada. Lea 10 paletas de colores limitadas.
- Limítese a usar solo su espátula. Ponga a un lado sus pinceles e intente pintar solo con una espátula. No se preocupe por obtener los detalles que tendría con su pincel al principio. Disfruta de las propiedades de textura de la pintura y practica el desarrollo de la destreza con una paleta o una espátula. Es posible que no siempre desee pintar únicamente con él, pero puede decidir incorporarlo más en otras pinturas.
- Limítese al blanco y negro. Intenta ver tu composición en términos de Notan, el término japonés para el equilibrio de blanco y negro. Lea Componer una pintura con Notan.
- Limítese a un pincel de pintor de casa de 3 pulgadas. Usar solo un pincel grande lo ayudará a capturar la esencia de su sujeto y evitar atascarse en detalles. Solo pinta lo que puedas capturar con tu pincel de 3 pulgadas. No use un cepillo más pequeño para detalles más finos.
- Limita tu tema. Al igual que Van Gogh, elige la asignatura que deseas estudiar. ¿Desea mejorar sus bodegones, figuras, retratos o paisajes? Cada género tiene sus propios desafíos únicos. Elija su tema y pinte solo eso por un tiempo hasta que sienta que ha adquirido una nueva comprensión y ha mejorado sus habilidades. Van Gogh pintó muchos bodegones florales para aprender sobre el color y la técnica. Sin embargo, cuando no estaban disponibles, pintaba lo que era, incluso algo tan mundano como los zapatos.
- Limite el tiempo que pasa en cada pintura. A veces, un artista arruina una pintura al pasar demasiado tiempo sobre ella y sobrecargarla. Intenta capturar a tu sujeto en poco tiempo, en menos de una hora. O incluso en media hora. Pruebe varios períodos de tiempo para trabajar que lo harán trabajar más rápidamente. Luego intenta hacer una pintura al día. Esto lo ayudará a mejorar rápidamente y le dará muchas ideas para nuevas pinturas y enfoques de pinturas.
- Limite la cantidad de formas en su pintura. Simplifique su sujeto en no más de 5 formas básicas, como en un diagrama. Esta es tu composición. Elige tus formas con cuidado. ¿Qué formas son más importantes? ¿Qué formas se unen con otras formas?
- Limítese a una pintura monocromática, un color más blanco y negro, pintando solo valor. Esto te obligará a aprender a ver cómo funcionan las luces y las sombras para crear la ilusión del espacio y la forma tridimensionales. Leer valor, forma y espacio en la pintura.
- Limite la intención y la audiencia de la pintura. No intentes complacer a todos con tu pintura. Elige una audiencia. Tal vez solo sea para ti, o tal vez tu audiencia sean amantes de los perros o jardineros. O tal vez estás pintando no para hacer una pintura que sea estéticamente agradable para todos, sino para transmitir un mensaje. Averigua tu intención antes de comenzar a pintar.
Un lienzo blanco en blanco puede ser desalentador. Al crear límites autoimpuestos, comenzar y terminar una pintura puede ser más fácil y puede llevarlo a nuevos descubrimientos.
