Como era la música en el siglo XX

Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en un centro de actividad musical. Muchos compositores de Europa se mudaron a los Estados Unidos y algunos de ellos incluso se convirtieron en miembros de la facultad. Descubra las formas y estilos musicales, junto con los compositores y músicos, que definieron la música del siglo XX.

Formas y estilos musicales del siglo XX

Sistema de 12 tonos: un término atribuido principalmente a Arnold Schoenberg, que quería eliminar el centro tonal. Desarrolló una técnica llamada sistema de 12 tonos en donde todas las 12 notas de la octava son de igual importancia. Las 12 notas se colocan en un orden específico llamado "fila de tonos" o "serie de tonos", y no se repite ninguna nota dentro de una fila. Esta música evocada que se sentía ansiosa y sin resolver.
Música de concierto: muchos compositores combinaron elementos de música de jazz con otros estilos musicales como el clásico y el blues. La música durante este tiempo también habló de fervor nacionalista. Algunos de los compositores cuyas obras fueron muy apreciadas fueron George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) y Dmitry Shostakovich (The Golden Age).
Música electrónica: los compositores de música electrónica experimentaron con la tecnología y cómo afecta a ciertos aspectos de la música, como la melodía y el ritmo.
Impresionista: este término deriva del pintor Monet, en la obra, Impresión, Amanecer. En música, se aplica a obras de compositores de principios del siglo XX como Debussy. Debussy rechazó las reglas de tonalidad y creó música que es agradable para los oídos ya que las pinturas impresionistas son atractivas para los ojos. Esto dio como resultado una música relajada y casi onírica.

Jazz: el jazz se remonta a estilos musicales afroamericanos anteriores. La música de jazz es particularmente notable por su improvisación, progresiones armónicas y ritmos sincopados (modificados).
Minimalismo: este tipo de música era simple y presentaba patrones repetidos y respaldados por un ritmo constante. La música de Steve Reich y Philip Glass fue etiquetada como tal.
Nuevo romanticismo: el movimiento comenzó en Europa del Este y deseaba música expresiva, inquietante y misteriosa, muy parecida a la música del pasado. Los compositores que utilizaron esta técnica fueron George Crumb (Ancient Voices of Children) y Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna), entre otros.

Neoclásico: un término aplicado a la música de compositores de principios del siglo XX como Stravinsky que refleja la música del siglo XVIII. Las obras de Stravinsky, particularmente después del aclamado The Rite of Spring, no enfatizaron la tonalidad, sino que se sintieron moderadas. Stravinsky fue descubierto por Sergei Diaghilev, el productor del Ballet Rouse. Sus trabajos anteriores reflejaron influencias de la disonancia de Debussy y los patrones rítmicos irregulares.
Serialismo: Esto se basó en el sistema de 12 tonos de Schoenberg, que fue continuado por su alumno Anton von Webern. El serialismo era evidente en la música de los años 50 y 60, pero la apreciación se limitaba a los profesores universitarios y sus estudiantes. El serialismo usaba una fórmula musical estricta que era difícil de tocar. Los compositores que utilizaron esta técnica fueron Milton Babbitt y Pierre Boulez, por nombrar algunos.

Compositores y músicos notables del siglo XX

Bela Bartok: una compositora húngara y reconocida etnomusicóloga.
Alban Berg: un compositor austríaco que adaptó el estilo atonal, también conocido como el clasicista de la música moderna.
Ernest Bloch: un compositor suizo de música espiritual.
John Cage: un compositor estadounidense del siglo XX conocido por sus ideas innovadoras y vanguardistas de crear y apreciar música. Él ideó el "piano preparado".
Henry Cowell: El compositor estadounidense, y uno de los inventores de un instrumento eléctrico llamado "rhythmicon", que escribió piezas en las que los músicos tocaban las teclas de un piano golpeándolo con sus antebrazos o muñecas y tocando o tocando las cuerdas.
Edward Elgar: un compositor inglés que, según Richard Strauss, fue el "primer músico progresista inglés".
Charles Ives: El primer compositor conocido de piezas politónicas.
Jean Sibelius: compositor, director y maestro finlandés especialmente conocido por sus obras orquestales y sinfonías.
Edgard Varese: uno de los compositores que experimentó con música y tecnología. Escribió una pieza para una orquesta compuesta únicamente por instrumentos de percusión. También experimentó con música grabada e instrumentos electrónicos.

Anton von Webern: compositor austríaco perteneciente a la escuela vienesa de 12 tonos.
Ralph Vaughan Williams: compositor inglés de música nacionalista.