Uno podría ser el número más solitario, pero ir solo puede liberar a un artista de las expectativas de estar en cierto tipo de banda. Casi todos los Rockers más famosos de los 90 lo han hecho solos a la vez: Chris Cornell, Scott Weiland, Courtney Love, Thurston Moore, por lo que hemos compilado una lista de lo esencial. Algunos que conoces y amas. Algunos, como la colección de estándares italianos de Mike Patton, pueden ser nuevos para usted. Pero todos merecen una escucha cordial.

Auf der Maur - "Auf der Maur"

Aunque es oriunda de Canadá, la ex bajista de Hole and Smashing Pumpkins, Melissa Auf der Maur, tiene un alma nórdica. Su incursión inicial en territorio solitario fue abrasadora y cegadora casi de metal, y su canto fue como el de una Valquiria. "Followed the Waves", en particular, desató una avalancha de instrumentos de voz y martilleo. En una pista secreta, se aventuró hacia el sur desde Escandinavia a Francia, cantando el enfático "Taste You" en francés.

Billy Corgan - "El abrazo futuro"

Con la grandiosidad de Smashing Pumpkins y las cepas abiertamente alegres de Zwan detrás de él, Billy Corgan abrazó su lado electrónico en su debut en solitario. Con el deseo de aprovechar el sonido de Interpol, escribió groovers como "Walking Shade". También aprovechó su fuerte Rolodex dándole al Robert Smith de The Cure en una versión oscura de "To Love Somebody" de Bee Gees.

Bjork - "Publicar"

Ese ruido de apertura en "Army of Me" suena como el aterrizaje de una nave espacial. Establece la escena para el segundo álbum en solitario del ex cantante de Sugarcubes. El sprite podría haber parecido precioso, pero esta colección impulsada por los latidos tenía corteza. Producido por las leyendas del trip-hop Tricky y Nellie Hooper, Post mostró la atemporalidad de Bjork. Asumió el estándar infantil "It's Oh So Quiet" y se extendió entre los 40 reinos industriales y principales ("I Miss You"). Chill-wavers y ravers por igual deben mucho a este álbum de 1995.

Cerys Matthews - "Cockahoop"

Bendecido con una voz única en su tipo, el antiguo cantante de Catatonia rehuyó el chicle y se dirigió hacia el pasto azul y el azul en Cockahoop. La mezcla ecléctica vio a la artista cantando en su lengua nativa galesa (el gospel "Arglwydd Dyma Fi"), lamentando el peligro de los nativos americanos (el canto "Weightless Again") y pateando los talones con un sonrojo (juguetón pero triste) "Chardonnay").

Chris Cornell - "Euphoria Morning"

Al cerrar la brecha entre el músculo grunge de Soundgarden y el rifftorium de Audioslave, el primer álbum en solitario de Cornell atravesó géneros. "Can't Change Me" entró en territorio contemporáneo para adultos y obtuvo una nominación al Grammy. Pero "Flutter Girl", aunque suena mística, fue concebida durante la era Superunknown. El jugador del equipo Alain Johannes (Queens of the Stone Age) ayudó en la composición y producción.

Corin Tucker Band - "Kill My Blues"

Cualquiera que esperara que la maternidad hiciera que este alboroto se calmara estaba gravemente equivocado. Su segunda salida post-Sleater-Kinney es una maravilla de psic-rock. Su caterwaul único en su tipo permanece intacto sobre la pista homónima asistida por órganos, y se apega a posiciones pro-femeninas en la letra de "Neskowin". Las cosas se ponen más peligrosas que sus obras pasadas, enfatizando que una madre tiene tiene que mantenerse alerta.

Courtney Love - "El amor de América

Inquieto y abrasador, el álbum en solitario de la Sra. Kurt Cobain fue inicialmente marcado como un desastre de opioides. Pero escuche nuevamente, y puede escuchar una rabia femenina que el provocador nunca reavivó con Hole 2.0. America's Sweetheart es un ego y una id enloquecidos, desde el punky "Pero Julian, soy un poco mayor que tú" hasta el clon "Smells Like Teen Spirit" "Haré cualquier cosa". No es completamente impermeable al dolor, Love muestra ternura en "Hold to Me" y "Never Gonna Be the Same".

Damon Albarn - "Robots cotidianos"

El tipo de Blur y Gorillaz pasa de simios a elefantes en su disco en solitario de 2014. Álbum destacado "Sr. Tembo "se dirige a un bebé paquidermo que el artista encontró en una visita a Tanzania. El estilo mundano y generalmente desalentador de Everyday Robots no es tan curvilíneo como los no iniciados podrían pensar: las compilaciones de música africana orquestada de Albarn e incluso las óperas chinas.

Dan Wilson - "Amor sin miedo"

Aquí hay un vistazo dentro de la mente de un compositor astronómicamente exitoso: En "A Song Can Be About Aboutthing", el ex líder de Semisonic, Dan Wilson, afirma que las letras pueden tocar el sentimiento del día. Señala las inspiraciones habituales de las canciones pop: amor, los medios de comunicación, la soledad … Pero también irrumpe en una forma libre de reflexionar sobre los detalles: el segundo grado, vidas pasadas. Es un testimonio del talento de Wilson como escriba universal.

Dave Matthews - "Algún diablo"

No, él no comenzó a salir con Rob Zombie cuando llegó el momento de que la leyenda del jam band siguiera su propio camino. Tomó los temas universales de las canciones de su grupo y profundizó, contemplando la mortalidad y la renovación ("Dodo", "So Damn Lucky"). Y tuvo suerte: este lanzamiento de 2003 fue platino y también contó con otro gigante gigante, Trey Anastasio de Phish.

Dave Pirner - "Caras y nombres"

El líder del Asilo de Almas

se mudó a Nueva Orleans hace más de una década, y lo que encontró allí fue una fuente de inspiración. La música estaba en todas partes, de todos los géneros, y se la comió. Su álbum en solitario es un buffet auditivo de esas influencias, desde R&B ("364") hasta pop barroco ("Teach Me To Breathe"). Y como cualquier buen disco de Soul Asylum, están los básicos de la balada de rock (la canción del título sin problemas).

Dolores O'Riordan - "¿Estás escuchando?"

Confíe en nosotros: la peculiar flauta en "Human Spirit" es razón suficiente para ver este álbum de la mujer de los Cranberries. ¿Estas escuchando? es como un pulpo, con todas las extremidades yendo en direcciones inesperadas. Desencadenada por el protocolo de Cranberries, la curruca irlandesa hunde sus dientes en aggro-pop ("Loser") y en las altas baladas de nu-metal ("Stay with Me"). En 2007, no necesitaba golpear a los miembros de la tripulación de vuelo para que la gente la escuchara.

Donita Sparks y los momentos estelares - "Transmitir"

Se aventuró desde las trincheras del grunge con su banda de música femenina, L7, a la música más brillante y tensa de Joan Jett y los coros de los 60 en este lanzamiento con Stellar Moments. David Lablinsky de About.com llamó al disco de 2008 "un debut en solitario impresionante y diverso" con "mucha actitud". Uno no debería esperar menos de un guerrero del rock.

Doug Martsch - "Ahora lo sabes"

El honcho de la cabeza de Built To Spill tiene más talento en esa barba que la mayoría de las personas en todas sus almas. Con voces sobregrabadas y guitarras de metal que resuenan y rascan, lleva su sensibilidad independiente al sur. La silla mecedora genial de "Dream", el Death Cab para Cutie, "Gone" … Now You Know es la banda sonora de las húmedas y románticas noches de verano al aire libre.

Eddie Vedder - "Canciones de ukelele"

El espíritu de Aloha impregna este segundo lanzamiento en solitario del líder de Pearl Jam. Un ávido surfista, Vedder celebró todo lo relacionado con Hawái en 16 senderos ventosos. Estaban muy lejos de la arena de "Alive" o "World Wide Suicide", pero todavía tenían ingenio. Por ejemplo, "Hey Fahkah" no es jerga isleña; Es una maldita palabra de cariño de su amigo, el presidente de operaciones de béisbol de los Cachorros de Chicago, Theo Epstein.

Evan Dando - "Bebé, estoy aburrido"

Hay algunos créditos tontos para el primer álbum de Dando desde que sus Lemonheads entraron en su receso original en 1997: varias personas (incluyendo Royston Langdon de Spacehog) tocan el "marxophone", la "pandereta de jirafa" e incluso un "carrete de pesca". Es un vago. mélange cosida por el audiófilo Jon Brion, quien pasó a colaborar regularmente con Fiona Apple. Baby I'm Bored va a un ritmo más lento que 'Heads records', pero todavía tiene ese buen cinismo de Dando.

Frank Black - "Frank Black"

Grabado justo después de que su innovadora banda de rock universitaria, The Pixies, se separara, el hombre también conocido como Black Francis y Charles Thompson IV se lanzó de cabeza en su carrera en solitario. Esta oferta de 1993 estaba en la misma línea que la música de los Pixies, pero con un toque más surfero y soleado. El sencillo principal "Los Ángeles" fue una rareza de bolas a la pared, que describe el lugar titular para un tee.

Gavin Rossdale - "Wanderlust"

Al igual que su cónyuge, Gwen Stefani de No Doubt, Rossdale tomó una dirección más popular cuando se fue solo. No se encuentra una mota del grunge de Bush en Wanderlust, solo canciones producidas exuberantemente por Bob Rock. Los amigos de Rossdale se intensificaron a medida que solidificaba los espacios para invitados de Shirley Manson de Garbage, Chris Traynor de Helmet y Linda Perry.

Glen Phillips - "Tornillo"

El cantante de voz suave de Toad the Wet Sprocket se volvió loco durante el tiempo de inactividad de la banda, lanzó montones de álbumes por su cuenta. Cada uno se balancea, cargado de acústica de mal humor, pero es esta grabación "perdida" la que salta por encima del paquete. La mayoría de estas canciones crudas y sangrientas fueron reelaboradas para los años 2005

El invierno paga por el verano. Pero las versiones rígidas y sin restricciones de Tornillo (español para "tornillo") son aún más apasionantes.

(Español para "tornillo") son aún más apasionantes.

Graham Coxon - "Felicidad en revistas

Mientras entraba y salía de la alineación de Blur, Coxon forjó una obra solista de oscilación. Muchos proclamaron que este lanzamiento de 2004 era su versión más accesible, aprovechando la energía familiar de Britpop y las sólidas rock 'n' chops. "Espectacular" hizo honor a su nombre, blandiendo un cencerro con más insistencia que Will Ferrell. La felicidad era un sueño punzante, empapelado con trazos y un enunciado cordial en inglés.

Gwen Stefani - "Love Angel Music Baby"

Nunca ha tenido miedo de probar nuevos géneros por tamaño, pasando de ska queen a aficionada al reggae / dancehall en menos de una década. Pero nadie pudo haber visto

CORDERO que viene. Sus descaradas influencias del chicle y el hip-hop predijeron el reinado de Katy Perry y Lady Gaga. Temas como "Hollaback Girl" aún resuenan con la cultura juvenil, y con la unión de Stefani, su esfuerzo en solitario en 2004 nunca pasará de moda.

viniendo. Sus descaradas influencias del chicle y el hip-hop predijeron el reinado de Katy Perry y Lady Gaga. Temas como "Hollaback Girl" aún resuenan con la cultura juvenil, y con la unión de Stefani, su esfuerzo en solitario en 2004 nunca pasará de moda.

Isobel Campbell - "Amorino"

¿Es posible que un expatriado de Belle & Sebastian se vuelva aún más tranquilo que sus orígenes literarios? La respuesta es sí, pero da como resultado el hermoso sonido de la caja de música de Amorino de 2003. La dulce y tenue Campbell abraza los elementos más terrenales de su antigua banda y la saborea con cuerdas ("Poor Butterfly"), mod coqueta ("Johnny Come Home") y contemplación de Carpenters ("Time Is Just the Same"). Después de este registro, se emparejó con el gutural Mark Lanegan en una serie de lanzamientos.

J. Mascis - "Atado a una estrella"

Cuando un virtuoso de la guitarra saca un disco en solitario reducido, corre el riesgo de quedarse dormido. No atado a una estrella. El lanzamiento de 2014 brilla con la ágil selección del multitalento Dinosaur Jr. Su voz no se arrepiente en sus grietas y vulnerabilidad. Este es el tipo de música que uno escucha mientras mira por la ventana sumido en sus pensamientos. La trituradora hace la solemnidad muy bien.

Jakob Dylan - "Mujeres + País"

Su famoso padre, Bob, realizó una caminata similar a la música country, desafiando a las masas de críticos y confundidos. El joven Dylan, al final de los Wallflowers, podría haber sido criticado por abandonar su roca recta para probarse las botas occidentales urbanas, pero le decimos bien, especialmente porque el corazón rebelde Neko Case canta de respaldo.

James Iha - "Mira al cielo"

Una salida más realizada que su grabación en solitario de 1998, Let It Come Down (Virgin), esta joya escondida de 2012 presentaba las antiguas inclinaciones de Pumpkin's New Wave. Iha siempre tuvo una afinidad por el pop-rock, pero no fue hasta que salió este álbum en la década en que pudo explorar completamente su amor por Thompson Twins y la cadena de Jesús y María. Canciones de cuna suaves como "To Who Knows Where" mostraban las suaves voces del guitarrista y melodías de amor.

Jarvis Cocker - "Jarvis"

Mientras el Britpop Puck navegaba desde los clubes nocturnos para reclinarse cómodamente, el primer ministro de Pulp no suavizó su ventaja. En su autodenominado álbum solista de 2006, combinó la radio AM de los años 70 y su propio catálogo para inspirarse. Tomó prestado de David Bowie (la temblorosa "Magia negra"), Leonard Cohen (la sombría canción de piano y cuerdas "Disney Time") y Fall (el motín angular de "Fat Children"). No es un mal buffet para probar.

Jay Farrar - "Terroir Blues"

Una extensa pradera de un álbum,

Terroir Blues lleva al antiguo miembro del tío Tupelo de los pantanos del sur al oeste abierto. Es polvoriento, inquietante y almibarado con guitarra de diapositivas. El acento del vocalista es uno de los mejores del país alternativo, y suena decidido pero relajado en este trabajo de 2003. El suave clima de "No Rolling Back" se funde en un refrán encantador; y el amoroso cielo "Hard Is the Fall" es un clásico.

lleva al antiguo miembro del tío Tupelo de los pantanos del sur al oeste abierto. Es polvoriento, inquietante y almibarado con guitarra de diapositivas. El acento del vocalista es uno de los mejores del país alternativo, y suena decidido pero relajado en este trabajo de 2003. El suave clima de "No Rolling Back" se funde en un refrán encantador; y el amoroso cielo "Hard Is the Fall" es un clásico.

Jerry Cantrell - "Boggy Depot"

La manzana no cayó tan lejos del árbol en la fuga solista del guitarrista de Alice in Chains. Su voz grave siempre había complementado bien el liderazgo de Layne Staley, por lo que ir solo en esta colección de grunge cambiante fue una progresión natural. El sencillo "Cut You In" fue tan emocionante, si no más, que cualquiera de las mejores canciones de su banda principal. (Podría ser gracias a los compañeros de AIC Mike Inez y Sean Kinney que aparecen en Boggy Depot. También intervinieron Les Claypool de Primus y Angelo Moore y John Norwood Fisher de Fishbone).

John Frusciante - "El empíreo"

No faltan los trabajos en solitario de John Frusciante para elegir. El ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers ha lanzado no menos de 11 LP, así como media docena de EP. Constantemente clasificado entre los fanáticos como el número 1 es su largometraje 2009, que suena tan regio como sugiere el título. Desde el desgarrador abridor, "Before the Beginning", hasta el porche-drone de "Unreachable", las teclas y los seis cuerdas de "Ah Yom", tiene un rango incomparable para los Peppers. (El bajista Flea echa una mano, al igual que el guitarrista de Smiths Johnny Marr).

Juliana Hatfield - "Hola nena"

Este kewpie de Massachusetts ha sido tan prolífico: con su carrera en solitario y jugando con Blake Babies, Lemonheads, Juliana Hatfield Three y Minor Alps, es difícil elegir solo un momento musical definitorio. Pero es su debut, Hey Babe de 1992, el que se lleva el premio. Es un disco perfecto "de su tiempo", que combina su puchero de rock alternativo con odas al grunge ("Nirvana") y reflexiones solitarias ("Ugly"). No es de extrañar que a Angela Chase de My So-Called Life le gustara tanto.

Julie Ruin - "Julie Ruin"

Después de que su banda de rock radical Bikini Kill se separara en 1997, Kathleen Hanna cambió su sonido del garaje a las avenidas electrónicas. Ella apodó el proyecto Julie Ruin, un disco lleno de muestras de audio, gárgaras de guitarras y palabras desgarradoras contra la misoginia. Se necesita un revolucionario para conocer uno: "Quiero saber qué es el amor", echó una línea de "Guns of Brixton" de Clash. Julie Ruin (fíjate en "el") subió el volumen en 2013 con un seguimiento. álbum y alineación de banda completa que incluía a la bajista de Bikini Kill, Kathi Wilcox.

Kristin Hersh - "Caderas y hacedores"

En su memoria, Rat Girl, la mente maestra de Throwing Muses revela un diagnóstico bipolar y la bendición / maldición de ser visitada por canciones en su cabeza. No puede controlar la afluencia de música, y tiene que purgar las melodías y las palabras, para que no las posea. Hersh es una presencia que posee, con una entrega de alambre de púas y metodología de corte de guitarra. Su álbum solista de 1994 representa mejor su purga auditiva, un confesionario que destroza el alma y no lo deja ir.

Lee Ranaldo - "Entre los tiempos y las mareas"

Nunca subestimes el llamado segundo violín de Sonic Youth. El multi-instrumentista y cantante experimental tiene un catálogo posterior de su propio rebosante de innovación y maravillosa rareza. Pero es este esfuerzo en solitario de 2012 lo que realmente puso a Ranaldo al mismo nivel que el ex compañero de banda Thurston Moore. Su enfoque vocal directo y rasgueos decididos, entrelazados con su arsenal característico de pedales ruidosos, hacen que sea un divino caramelo de vinilo para los oídos.

Linda Perry - "En vuelo"

“ Creo en Jesús / ¿Jesús cree en mí? "El ex no rubio implora en el sermón de la cafetería" Sin invitación ". Esta salida en solitario está llena de asombro, cansancio y locura. Las cosas se ponen ligeras y joviales en el salón swinger "Fruitloop Daydream", que toma una página del clásico vertiginoso y suave de Soft Cell "Tainted Love". Gran parte del material aquí susurra de la destreza de composición que demostraría en éxitos como "Get the Party Start" de P! Nk y "Beautiful" de Christina Aguilera capturan la génesis de este experto musical.

Mark Lanegan - "Chicle"

Se le atribuye a Mark Lanegan Band, lo que hace que este álbum sea una excepción a la regla de esta lista. Pero con un tapiz tan rico de artistas invitados (PJ Harvey, Greg Dulli de Afghan Whigs, Duff e Izzy de Guns N 'Roses), sería criminal no incluirlo. Su tiempo con Screaming Trees le dio a Lanegan una voz grave; Bubblegum le permitió explorar una balada llena de humo y un melodrama similar al de Nick Cave.

Mike Patton - "Mondo Cane"

Di lo que quieras sobre el alocado cantante principal de Faith No More: el chico puede llorar. Con sus dedos en tantos pasteles musicales, su interpretación cinematográfica de los estándares pop italianos no fue lo más extraño que pudo hacer. (Ese fue el grito principal en Temas de adultos para la voz). Acompañado por una orquesta de 40 miembros y una banda de 15 miembros, Patton se convirtió en simio en la tradición, y a la gente le encantó.

Nina Gordon - "Esta noche y el resto de mi vida"

Mientras que su alma hermana en brazos, Louise Post, se fue a la pared con su música de los últimos días, Gordon, la protagonista de Veruca Salt, se convirtió en adulta contemporánea. Esta noche fue una colección alegre que alimentó su sensibilidad pop que comenzó a surgir en el lanzamiento de VS de 1998, Eight Arms To Hold You (Outpost / Geffen). Su debut en solitario podría haber sido azucarado, pero la voz de Tinkerbell de Gordon hizo que fuera un placer escucharlo.

Nina Persson - "Corazón animal"

Desde animadores suecos rock-pop mavens los Cardigans hasta la antorcha cantando, esta artista versátil extendió sus alas de manera más brillante en su álbum de 2014. Ella es un poco Stevie Nicks en el gracioso "Burning Bridges for Fuel" y mucha diva disco en "Food for the Beast". Tiene suficientes años en su haber para no ser más una "Lovefool"; ahora es una mujer adulta que busca la verdad.

Los pájaros voladores de Noel Gallagher - "S / T"

¡Dos pueden jugar este juego! Una vez que Noel y su hermano Liam pelearon por última vez y rompieron Oasis en 2009, el anciano Gallagher se disparó con los High Flying Birds; el pequeño hermano Liam llevó una buena porción de Oasis con él a Beady Eye. Mientras que Beady Eye era esencialmente Oasis 2.0, la búsqueda de Noel era mucho más esotérica. Canciones como "Stop the Clocks" brillaban como "Lucy in the Sky with Diamonds" y "AKA What a Life" arrojaron el rock de guitarra al piso de la discoteca. El seguimiento de HFB, Chasing Yesterday, saldrá el 3 de marzo de 2015.

Perry Farrell - "Canción aún por cantar"

" Hola, todos / Dicen que es hora de crecer ", canta el gurú de Jane's Addiction en la canción principal de su álbum de 2001. El proyecto paralelo de Jane y Porno para Pyros probaría las aguas de la espiritualidad y el misticismo, pero Farrell se sumergió en el extremo profundo del judaísmo para esta colección. Las canciones suenan antiguas y futuristas al mismo tiempo, un rasgo y un regalo que Farrell siempre ha mostrado.

Petra Haden - Petra Haden canta: Los que se agotan "

Un arte de capella podría estar de moda ahora (ver Pentatonix, Pitch Perfect), pero en 2005 era una absoluta novedad. Hasta que el perro de ese perro, con múltiples talentos, Petra Haden aplicó el estilo de canto sin instrumentos a un clásico de Who. Es una obra de magia de estudio inspirada en Mike Watt, quien le dio a Haden una copia de 8 pistas de Sell ​​Out. El resultado es una colección extraña y adictiva.

Rivers Cuomo - "Alone II: las grabaciones caseras de Rivers Cuomo"

La segunda agrupación de audio raro del tipo que se parece a Buddy Holly. Alone II arrojó pepitas de la ópera espacial Weezer perdida y una versión esquelética de "Can't Stop Partying", que finalmente se unió a su grupo de power-pop con Lil Wayne. (Sí, lo has leído bien). La Raditude de esta colección de rarezas es que muchas de estas demos suenan tan impresionantes como las canciones de Weez completas.

Rob Thomas - "Algo para ser"

Matchbox 20 tuvo un gran éxito a finales de los 90 como la banda de pop-rock por excelencia. Luego su cantante se conectó con Santana y se hizo aún más grande. La progresión natural fue darle al mundo un lanzamiento en solitario. "Lonely No More", un número funky en la línea de Lenny Kravitz, se volvió dorado y se plantó en la cima de las listas de Adult Contemporary.

Rob Zombie - "Hellbilly Deluxe"

Levanta esos cuernos de diablo y golpea tu cabeza: ¡el Hellbilly está en la casa! El cabecilla de White Zombie y el eventual director de terror Rob Zombie golpearon la tierra con este híbrido industrial / metal. Fue lo suficientemente pegadizo para MTV pero lo suficientemente inquietante para el underground. "Dragula" todavía hace que nuestra sangre bombee.

Scott Weiland - "12 Bar Blues"

¿Qué sucede cuando un príncipe grunge va a una odisea espacial? Obtiene este esfuerzo debut en solitario del extravagante cantante de Stone Temple Pilots. Él intenta su mano en viajes a la cabeza con estrellas ("Barbarella"), mugre pseudoindustrial ("Cool Kiss") y valses de bar humeantes ("Lady, Your Roof Bring Me Down"). De nota: Sheryl Crow proporciona el acordeón de estilo europeo en la última canción.

Slash - "Slash"

El sombrerero loco de Guns N 'Roses llamó a algunos de sus amigos para su debut en solitario, y listo, una verdadera fiesta de té de guitarras virtuosas. Para nuestros propósitos de Rock de los 90, recomendamos echar un vistazo a la sorprendente "Promise" (con Chris Cornell), el ronco "I Hold On" (con Kid Rock) y el llamativo "" (con cameos de Dave Grohl). y Duff McKagan).

Tanya Donelly - "Canción de amor para los de abajo"

Poseyendo una de las voces más angelicales del Rock de los 90, Donelly ayudó a dar vida a bandas importantes como Throwing Muses and the Breeders. Con Belly, ella se disparó como poeta y mujer de frente. Con su carrera en solitario, se abrió el cráneo y dejó salir toda la yema: las partes sabrosas y las partes desordenadas. Estos opuestos se gelificaron magníficamente en su primera aventura solitaria. Conservó el gusto de sus exploraciones más alternativas y poco convencionales, pero ansiosamente tomó la mano de la corriente principal.

Thom Yorke - "El borrador"

The Eraser de Radiohead se basó en ritmos que se deslizaban y en el solitario grito de Yorke. Y aunque el álbum lleva solo su nombre, el compañero Head Jonny Greenwood se tiró al piano para la canción principal. El sueño febril de "Átomos para la paz" también inspiró la posterior colaboración de Yorke con Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco.

confiaba en los ritmos que se deslizaban y en el solitario grito de Yorke. Y aunque el álbum lleva solo su nombre, el compañero Head Jonny Greenwood se tiró al piano para la canción principal. El sueño febril de "Átomos para la paz" también inspiró la posterior colaboración de Yorke con Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco.

Thurston Moore - "Corazones psíquicos"

Como una feminista declarada (a pesar de engañar más tarde a su esposa y compañero de banda Kim Gordon), Thurston Moore de Sonic Youth dedicó su debut en solitario a mujeres poderosas. "Patti Smith Math Scratch" se enloquece de admiración por la poetisa punk, y "Ono Soul" honra al innovador artista Yoko Ono con comentarios de guitarra y voces distorsionadas. Psychic Hearts siguió el álbum SY de sonido similar Experimental Jet Set, Trash and No Star, con ingeniería del grupo juvenil Lee Ranaldo y batería cortesía del hombre de Sonic Skins Steve Shelley.

Tim Armstrong - "La vida de un poeta"

Si Bradley Nowell, de Sublime, hubiera vivido para ver a los augh, podría haber sacado un álbum similar a A Poet's Life. Gracias a su instrumentación por los aggrolitas, la primera salida en solitario de Tim Armstrong tuvo una fuerte influencia del reggae. Su raspazo atraviesa las trompetas y tambores de la banda, y luego se arroja a la pista de baile de "Into Action". Este lote de poesía vincula sin esfuerzo su material con Rancid y Transplants.

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