Aunque la banda lanzó solo tres álbumes de estudio en la década, las superestrellas del new wave pop The Police lucieron un porcentaje impresionantemente alto de pistas de calidad, especialmente en comparación con muchos de los contemporáneos del trío de los 80 que apenas podían reunir tres melodías fuertes en una canción de 10 canciones. LP. Como resultado, destilar el mejor trabajo de la banda en una ordenada lista de los 10 principales es más difícil de lo que tiene derecho, dada la dolorosamente corta vida útil de The Police. Por desgracia, solo podemos imaginar lo que podría haber sido, pero al menos obtuvimos esos tres álbumes y la impecable composición y virtuosismo instrumental de Sting & Co.
Esta es posiblemente la primera canción clásica indiscutible de Police, de la pluma inconmensurablemente talentosa del compositor principal Sting. Como es típico de las composiciones de ese artista, la canción teje una narración increíblemente densa llena de influencia literaria y estilo. Tanto temática como atmosféricamente, es el equivalente de la música pop al arte elevado. La conexión de Nabokov es obvia pero no está cansada, y el deslumbrante trabajo de guitarra de Andy Summers y la percusión mágica de la batería de Stewart Copeland proporcionan muchas capas de bienvenida. Este es uno de los elementos básicos de rock clásico más famosos de The Police, y el juego aéreo saturado no ha opacado sus efectos.
Esta es una melodía criminalmente pasada por alto de 1980 que brilla con más vigor, pasión y furia pura del rock and roll de lo que los éxitos de la banda han indicado. La maestría musical es claramente el escaparate aquí, particularmente un trabajo de traste abrasador de Summers. Pero si quieres tener una idea de la máquina de The Police en su mejor momento, esta es una pista que realmente da una idea de la banda como una poderosa entidad en vivo. La conciencia política de la canción se agita aunque sea un poco secundaria.
Siempre ha sido la forma más fácil de etiquetar a The Police como una mezcla de rock, pop y reggae, pero la verdad es que la banda siempre tuvo su propia versión única de cada una de esas formas que reemplazaron a tales etiquetas. Esta genial y nerviosa canción sobre la alienación es un ejemplo perfecto del estilo singular que introdujo The Police y casi con derechos de autor a principios de los años 80. Sting escupe letras provocativas pero a menudo opacas en una transmisión casi hip-hop y la banda cocina como ninguna otra antes o después.
Aunque su título sin sentido parece sugerir que Sting se ha alejado de sus impulsos literarios, a veces esotéricos, de componer canciones en esta canción que celebra las limitaciones del lenguaje, traiciona ese concepto juguetona y deliciosamente en esta, una de sus letras más interesantes. Como de costumbre, los ganchos son grandes y abundantes, pero lo que realmente hace que la canción resuene es la asombrosa capacidad de Sting de salirse con la suya de describir palabras como "cheques sin firmar de los bancos del caos". Solo un rango especial de forjador de palabras puede hacer que eso funcione.
Como compositor, Sting abordó el tema de los enredos románticos desde ángulos abundantes, pero nunca perdió la frescura de la perspectiva o la entrega. Esta canción de 1981 celebra todo lo que es alegre acerca de la devoción romántica mientras se detiene justo antes de la habitual incursión de Sting en los rincones más oscuros de la obsesión y el deseo contaminado. Aun así, surgen temores de fracaso y rechazo y ayudan a llevar la canción a otro nivel. Musicalmente, la melodía es una delicia ecléctica de los teclados, la comprensión masiva de Sting de la canción y la melodía, y la batería distinta de Copeland.
Como joven fanático de la música rock, es casi imposible que no te pases por alto el 80% de las letras de Sting. O al menos eso es lo que me gusta decirme para hacerme sentir mejor. Pero pase lo que pase, este rockero furioso es un asalto frontal en varios niveles, entre los cuales se encuentran las letras densas y en capas de la canción, que profundizan directamente en el caos y la incomodidad de la época. El presentimiento y la inquietud son obvios, pero explicar la narrativa de Sting requiere cierto esfuerzo, como a menudo lo hace de manera encantadora en numerosas pistas del exitoso álbum de 1983.
¿Qué más queda por decir sobre esta melodía, que tiene que ser tan perfecta como cualquier otra reunida desde el reinado de The Beatles sobre el mundo de la música? Musicalmente, Sting también demuestra ser un gran maestro, siempre capaz de aprovechar los impulsos compositivos simples y complejos sin dar el más mínimo paso en falso. El maravilloso e inquietante riff de guitarra de Summers es tan importante para el éxito de la canción como la letra, pero la estructura de la pieza en sí es una lección fundamental en la composición de canciones pop.
Cada canción que analizo trae el dolor de la disolución extremadamente prematura de The Police a una nueva dimensión como si siempre hubiera nuevas capas de tragedia por descubrir con respecto a la corta y brillante existencia de la banda. Sí, esa es una forma bastante dramática de decirlo, pero considera esto: en el momento en que Sting se alejó de The Police, su carisma, pasión y brillantez parecieron disminuir a la mitad. La fusión creativa de The Police como se evidencia en esta canción fue tan fugaz como aún es trascendente.
Una de las mejores cosas de Sting como compositor es que nunca habla con su público en sus letras. Quiero decir, él realmente no pierde el tiempo en esta canción, haciendo referencia a Scylla y Charybdis en la primera línea. El resto de la canción es igual de cerebral, pero Sting es un narrador y letrista tan hábil que sus esquemas y ritmos de rima nunca suenan torpes, incluso cuando tienen que ajustarse a "Mephistopheles". En serio, hay una razón por la cual The Police siempre ha sido una de las pocas bandas seleccionadas que se mencionan en las conversaciones de "la mejor banda de la historia". Ni siquiera importa que esta canción funcione directamente en el ámbito del rock suave.
Animado por ritmos exóticos, esta canción fue un presagio definitivo de las incursiones posteriores de Sting en la música mundial. También es un escaparate de las deslumbrantes inclinaciones de guitarra de jazz de Andy Summers y, por supuesto, la habilidad consumada de Stewart Copeland detrás de la batería. Cada miembro de The Police ha hecho muchas cosas dignas como artistas individuales, compositores e instrumentistas, pero deben haber sabido que esos esfuerzos nunca se compararían con lo que el trío podría lograr juntos.
