Siempre hay un debate sobre cuándo comienza exactamente una década, en el año que termina con "0" o el año que termina en "1". No necesita preocuparse demasiado por eso aquí. Solo sé que, cuando llegó 1981, la nueva década musical ya estaba en movimiento. A medida que la discoteca se desvaneció, los músicos encontraron nuevas aplicaciones para teclados y guitarra, lanzando la nueva ola como un estilo completamente nuevo. Y la música pop nunca sería la misma cuando el canal de televisión por cable MTV comenzó su dominio.
1981 fue un año increíble para este legendario dúo de éxitos del pop, ya que los singles de dos álbumes diferentes de gran éxito (y) pasaron un tiempo significativo cerca de la cima de las listas. Es difícil, de hecho, sacar la mejor canción de Hall & Oates de este año y mucho menos de toda su carrera, pero por mi dinero "Kiss On My List" es una excelente selección. Una de las mejores destilaciones del dúo de sus muchas influencias, esta melodía brilla y tiene un gran éxito con un ingenioso y único concepto lírico. También es muy nostálgico, no solo por su estilo de producción algo anticuado, sino también por su dominio de la inocencia de la música pop. Esto puede ser un chicle en esencia, pero tiene un sabor que dura y dura.
Simplemente una de las mejores canciones pop de todos los tiempos, la melodía más conocida de Rick Springfield realmente resiste la prueba del tiempo y la repetición de la reproducción. Armado con un riff de guitarra asesino, que en realidad es bastante ingenioso, y lleno de las emociones reales pero volubles de la envidia, la lujuria y la pasión, esta canción es un tour de force que solo demuestra el valor de Springfield como compositor. También es igualmente efectivo como una canción de rock y pop (preste atención a la guitarra), lo cual es una hazaña rara. El único problema que se tiene con esta famosa canción, de hecho, es que su prominencia tiende a restar valor al catálogo más profundo de un genio del rock convencional. "¿Qué clase de tonto soy?" Habría recibido una merecida actuación aérea, tal vez, si no fuera por la omnipresencia de esta canción.
REO Speedwagon (y particularmente el cantante y compositor principal Kevin Cronin) mostró en esta canción una tremenda habilidad para elaborar una melodía memorable y accesible. Más allá de eso, la canción se destaca como la realización del potencial de una banda que anteriormente había trabajado dentro de las sombras del éxito del arena rock. El exitoso álbum de REO se convirtió en un gran éxito este año, ayudado por gemas pop similares "Take It on the Run" y "Don't Let Him Go". Aún así, esta canción nunca será nada menos que un favorito de baile lento y una encapsulación perfecta del poder de una gran canción para trascender el anonimato de la banda.
Esta entrada de la legendaria carrera de Carlos Santana es, sin duda, la canción pop más fuerte y memorable de la banda homónima del gran guitarrista, pero también funciona como un escaparate fantástico para algunos de los mejores y más impresionantes protagonistas de guitarra de la década. La melodía en sí es un entusiasta placer para la multitud que desde entonces ha encontrado un lugar en los montajes de eventos deportivos, pero estructural y musicalmente es lo más sólido posible. Los grandes teclados al principio le dan su sensación de los años 80, pero la canción tiene mucho más dentro, proporcionada principalmente por el ingenioso diseño de canciones tan generosamente proporcionado por el compositor de rock crack Russ Ballard. Es un crimen absoluto contra la música pop que esta gran canción apenas haya estado entre las 20 primeras listas de Billboard.
El álbum revolucionario de Journey produjo varios grandes éxitos en 1981, pero esta combinación de balada poderosa / rockero / examen contemplativo de almas perdidas que se aferran a la esperanza simplemente lo tiene todo. Con una de las mejores y más cansadas letras de canciones de Steve Perry que no tiene que ver exclusivamente con una relación romántica, la canción presenta varios componentes sublimes, que incluyen un excelente riff fundamental de guitarra y bajo, un coro inolvidable para cantar y la introducción. de una nueva frase existencial en "gente de la farola". Hay una buena razón por la cual esta melodía sigue apareciendo en las bandas sonoras de películas o incluso como acompañamiento de campeonatos deportivos. Es una muy buena canción.
Muy pocas bandas que comenzaron en la escena punk rock podrían decir que tenían la capacidad de crear música pop en algún lugar tan bueno como este. Incluso menos tal vez estarían dispuestos a admitir tal cosa. Más importante aún, la mayoría de los artistas pop nunca han podido alcanzar este nivel tampoco, y eso realmente dice algo. El groove brillante y la melodía ineludible de la canción deberían haber anunciado con autoridad desde el principio que esta banda exclusivamente femenina era única en los anales de la música rock. Desafortunadamente, solo recientemente los Go-Go han comenzado a recibir el debido respeto como una banda genuina que no debería tener que disculparse por una sensibilidad pop general. Aunque no canta el plomo aquí, la coguionista Jane Wiedlin ha ayudado a entregar un clásico pop.
Si bien esta canción está lejos de ser la oferta por excelencia de esta gran banda británica, es sin duda una confección pop casi perfecta que sobresale de varias maneras convincentes. Aunque siempre he amado a Paul Carrack, el hecho de que él canta el plomo en esta canción es un poco desafortunado, solo porque eso significa que Chris Difford, de voz baja y algo novedoso, canta tanto como el incomparable Glenn Tilbrook. Las líneas de órgano y piano de la canción le dan vida a la canción a través de su progresión de coro de verso a puente. Pero en última instancia, como es habitual en la combinación de composición de canciones Difford-Tilbrook, la narración sofisticada impulsa el éxito de la majestuosidad pop / rock de Squeeze. Intenta no estar "alarmado por la seducción" de este.
En una década llena de felices matrimonios entre guitarra y teclados, este clásico subestimado lleva esa combinación a la tierra prometida. Aunque la mayoría de la gente no lo recordará tan bien como el merecido éxito de la banda "She's a Beauty", esta canción cristalizó los impulsos positivos del rock de los 80 mucho más hábilmente. Simplemente escuche la pausa del teclado en el medio, las grandes armonías vocales durante el pre-coro, o la entrega maravillosamente mocosa del cantante Fee Waybill. Como dicen en la lucha profesional, esta canción es el paquete completo, en este caso, una mezcla inteligente de tropos de rock de los 80 que van desde new wave a arena rock a hard rock y hasta la fuerza de los ganchos pop magnéticamente positivos.
A pesar de o tal vez porque es un ejercicio tan completo en simplicidad, esta canción toca un acorde memorable como documento de los años 80. Viniendo de una banda veterana que anteriormente había operado como un equipo de blues y R&B, esta canción definitivamente se siente como una aberración. Pero eso no lo hace menos agradable, ya que de alguna manera la simple historia lírica de un hombre descarriado enderezado por el amor de una mujer funciona de maravilla. Incluso el solo de guitarra criminalmente simple se las arregla para ser efectivo, aunque los fanáticos de los esfuerzos más radicales del grupo en los años 70 deben haber visto que la naturaleza contemporánea adulta de la canción está muy lejos del clásico "No podría hacerlo bien".
En esta canción que logró la hazaña altamente impresionante de alcanzar el número 1 en las listas contemporáneas de pop, country y adultos, Rabbitt demostró que su talento no estaba restringido al ser etiquetado como artista de música country. Esta canción estuvo justificadamente en todas partes en 1981, y todavía funciona hoy como una canción de rock básica que tiene éxito porque abarca completamente las influencias de rock and roll más tradicionales que siempre combinaban estilos country, R&B y rock de todos modos. El arte crossover del country-pop no siempre ha dejado espacio para compositores genuinamente talentosos y artistas eclécticos pero sinceros como Rabbitt, pero afortunadamente el mundo de la música pop de 1981 abrazó esta canción por todas las razones correctas. Dejando a un lado la nostalgia, esta es una canción que contiene dimensiones.
