El romance del hip-hop con los 90 está bien documentado. Siempre se la conoce como la Edad de Oro del rap. Parte del atractivo nostálgico del rap de los 90 fue el grupo de talentos y la originalidad de los raperos de los 90. Los raperos de los 90 no eran necesariamente mejores que sus predecesores o más talentosos que los raperos contemporáneos, pero aprovecharon el momento y crearon un lote de registros que aún se mantienen como el modelo de excelencia. Los raperos de los 90 se expresaron de diversas maneras y estaban profundamente conectados con su audiencia.

En la costa oeste, los gustos de Snoop Dogg, Ice Cube y 2Pac tenían las calles cerradas. La costa este tenía a Nas, Biggie y Jay Z. Los años 90 también produjeron grandes grupos como Beastie Boys, De La Soul, A Tribe Called Quest y Wu-Tang Clan. Pero esta lista se centrará en los raperos solistas que dominaron en los años 90.

Snoop Dogg

Nombra a un rapero que era más genial que Snoop Doggy Dogg en la década de 1990. Snoop es ampliamente adorado hoy, pero fue realmente adorado en los años 90. Snoop comenzó su carrera con Doggystyle en 1993, un álbum esencial de hip-hop ideado por el Dr. Dre y ejecutado a la perfección por Snoop Dogg.

Después de la muerte de 2Pac, Snoop no quiso formar parte del drama de Suge Knight en Death Row. Él desertó a No Limit Records del Maestro P. Pocos golpearán un latigazo si un MC de la costa oeste firmó hoy con un sello de rap del sur, pero este fue un movimiento arriesgado en los 90. Aunque ninguno de sus álbumes de No Limit Records coincidía con la calidad y popularidad de Doggystyle, Snoop seguía siendo el Doggfather para cualquiera que disfrutara de la música hip-hop en la década de 1990.

Común

Common es uno de los raperos más importantes que hacen música hoy. Su carrera se remonta a los años 90 cuando todavía era un joven de 22 años que rapeó bajo el alias Common Sense. Common se posicionó como un poeta callejero, rapeando sobre la desesperación del capó en las primeras pistas. Más tarde, en 1996, luchó contra el feroz y temido Ice Cube y salió ileso.

Como maestro de la narración de historias, Common asumió temas riesgosos como el amor y las relaciones frente a la masculinidad del hip-hop. El cuerpo de trabajo de Common en los años 90, desde la estelar Resurrection hasta la serie de éxitos, ayudó a su caso como uno de los mejores raperos de todos los tiempos, sin importar los 90.

Busta Rhymes

Antes del acuerdo Cash Money que no llegó a ninguna parte, antes del comercial Swagger Wagon, antes de que Chris Brown lo ayudara a reintroducirlo en una nueva generación de fanáticos, Busta Rhymes ya era una estrella.

Busta Bus grabó una gran cantidad de buena música en los 90: sus exitosos singles, "Woo Hah !! Got You All in Check" y "Dangerous" entre ellos; su álbum que define su carrera, When Disaster Strikes; y su ELE (Evento de Nivel de Extinción), nominado al Grammy y vendedor de platino: The Final World Front. Busta también estableció una reputación por los videos musicales creativos a través de clásicos de culto como "Pon tus manos donde mis ojos puedan ver" y "Dangerous". A pesar de su currículum envidiable, Busta Rhymes nunca ha ganado un Grammy.

Lauryn Hill

Antes del brillo y el glamour de los Grammy, Lauryn Hill ya era una letrista comprobada. Como miembro destacado de los Fugees, L 'Boogie se estableció como la narradora, rapera y cantante más convincente del grupo. Hill combinó perfectamente el lirismo deslumbrante con comentarios sociales, un ingrediente clave en el éxito del álbum de 1996 Fugees, The Score.

En 1998, Hill se fue sola con su propia Miseducation of Lauryn Hill. Ella entregó la mejor fusión de hip-hop y R&B que el hip-hop ha presenciado en mucho tiempo. Su composición de canciones floreció de melodía en melodía, ya sea lidiando con la espiritualidad ("Hora final", "Perdónalos, padre") o acariciando la sexualidad sin explotarla ("Nothing Even Matters"). La Miseducation ganó cinco premios Grammy (de un histórico 10) y obtuvo una inducción al Registro Nacional de Grabación.

Jay Z

El hip-hop está obsesionado con el concepto de realeza. Y Jay Z ha alimentado constantemente el debate sobre su estado real. En ese sentido, podrías hacer un caso muy fuerte para el reinado activo más largo en el hip-hop. La relevancia de Jay nunca ha disminuido, ni siquiera cuando colgó sus botas de retiro después de The Black Album. Jay Z comenzó su notable carrera con el lanzamiento en 1996 de Reasonable Doubt.

Como una estrella del aro entrando al juego en la segunda mitad, Jay trajo un tipo diferente de energía al juego. Su plan era el rap mafioso, pero no cualquier rap mafioso. Su versión tenía alma. Era un tipo duro que sangraba a veces. Por un lado, Jay mostró su Lexus; por el otro, reconoció sus "arrepentimientos". A finales de la década, Jay se había convertido en una estrella del pop. Su hustler brusco ahora pulido al máximo brillo, los golpes mantuvieron sonando la caja registradora.

Cubo de hielo

Ice Cube se alejó de NWA, un grupo revolucionario de hip-hop, solo para comenzar una de las carreras en solitario más notables de los años 90. Cube fue el MC más competente de NWA y fue evidente en su debut en solitario, Most Wanted de Amerikkka de 1990. Con The Bomb Squad suministrando los ritmos fornidos, Cube atacó cada canción con lo que denominó "conocimiento de la calle".

El Certificado de defunción, que llegó un año después, estaba más enfocado y estructurado con dos lados etiquetados como "Muerte" y "Vida". Alcanzó el número 2 en el BIllboard 200 a pesar de recibir un presupuesto promocional de $ 18, 000. Cube nunca quitó el pie del pedal, lanzando The Predator en 1992. Tres álbumes en solitario y un millón de protestas después, Cube finalmente anunció que "Fue un buen día", un clásico del capó que celebra el raro día de paz en las calles y Todavía hoy sonríe en los rostros.

Caracortada

Scarface es el rapero de un rapero. La leyenda de Houston estaba en su momento más activo en la década de 1990, lanzando un total de 10 álbumes (cinco con los Geto Boys) en los años 90. Su destacado LP en solitario, The Diary, de 1995, fue una clase magistral de narración. Face no solo te puso en la escena de sus cuentos, te hizo oler la mofeta y saborear la espesa niebla.

Con una voz profunda y musculosa, abordó la búsqueda de la supervivencia en un mundo de perros y perros junto con temas que nunca fueron destinados al consumo masivo: asesinatos, pensamientos suicidas y tendencias nihilistas, entre ellos. Aún así, Face pasó a cambiar unidades, graficar en el Billboard Hot 100 e influir en una generación de MC.

Nas

Nas salió del bloque con Illmatic, un álbum que ha sido (justificadamente) prodigado con cada superlativo del diccionario. Su seguimiento de 1996, It Was Written, fue sólido pero poco apreciado porque carecía del enfoque y el ritmo de Illmatic. Aún así, se convirtió en el álbum comercialmente más exitoso de Nas y produjo varios cortes destacados, incluyendo "The Message" y el himno de verano bendecido por Lauryn Hill, "If I Ruled the World".

Nas pasó los siguientes tres años estableciendo su tripulación (The Firm) y persiguiendo el esquivo éxito comercial. Sin un solo hueso pop en su cuerpo, Nas vendió millones de discos con algunas placas de oro y platino en el camino. También mantuvo una base de admiradores dedicada durante los años 90. Canciones como "I Gave You Power", "Nas Is Like …" y la trilogía "NY State of Mind" demostraron que Nas estaba jugando en una liga de uno.

El notorio grande

Si Notorious BIG no es el mejor rapero de los 90, es el más cercano. Era una historia de éxito poco probable. Cuando lanzó su debut, Ready to Die, en el otoño de 1994, estaba bajo una inmensa presión. Biggie estaba haciendo malabares con el rap y el ajetreo en una lucha para garantizar un futuro estable para su familia. Y seis meses antes, otro recién llegado a Nueva York llamado Nas acababa de lanzar un álbum brillante que hizo que todos hablaran: Illmatic. Biggie sabía que tenía que entregar un álbum estelar si quería entrar en la conversación.

Sorprendentemente, Biggie se mantuvo lo suficientemente concentrado como para armar una obra maestra en expansión. Luego, fue un paso más allá. Junto con Puff Daddy, Biggie perfeccionó el rap de una parte, la fórmula de R&B de una parte que todavía se utiliza ampliamente en la actualidad. Se tomó un tiempo libre para ponerse su tripulación, asegurándose de que Junior MAFIA y su protagonista Lil Kim pudieran ingresar a la Tierra Prometida con él. Cuando regresó para su segunda ronda, Biggie volvió a empujar el sobre: ​​grabó un álbum doble. Life After Death, el último álbum de estudio de Biggie, fue lanzado póstumamente después de su asesinato el 9 de marzo de 1997.

2Pac

Libra por libra, 2Pac es el rapero más influyente de la historia. Pero aún más importante que eso, es un notable narrador de historias. Pac dominó los años 90 con sus versiones conflictivas de cuentos cotidianos: guerras de pandillas, adolescentes preggo, drogadicción y todo lo demás que le importaba.

Shakur no solo influyó en la música, sino que también moldeó la moda hip-hop. En los años 90, era común ver a los fanáticos de 'Pac adornados con pañuelos, un emblema de su personaje de "vida de matón". Su muerte fue llorada como la de un estadista global. Su trabajo se celebra con gusto en todo el mundo. Sus canciones más memorables viven para contar la historia de un hombre cuyo potencial se vio truncado por la muerte.