"Siento amor" (1977)

"I Feel Love" fue parte del álbum conceptual de Donna Summer, I Remember Yesterday. El disco presentaba canciones del pasado, presente y "I Feel Love" representaba el futuro. Resultó que el disco representaba el futuro y se convirtió en una de las canciones de baile más influyentes de todos los tiempos. Hasta el lanzamiento de "I Feel Love", la mayoría de los discos de disco estaban respaldados por orquestas. Para "I Feel Love", Giorgio Moroder creó una pista de acompañamiento completamente electrónica. El disco se convirtió en un hito para la futura música electrónica de baile. David Bowie le da crédito a su colaborador musical Brian Eno por escuchar "I Feel Love" y decir: "He escuchado el sonido del futuro … Esto es, no busques más. Este sencillo va a cambiar el sonido de la música del club". por los próximos quince años ". "I Feel Love" alcanzó el # 6 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y llegó al # 1 en el Reino Unido. El álbum I Remember Yesterday se ubicó en el top 20 de la lista de álbumes y obtuvo la certificación de oro para ventas.

Múltiples publicaciones han reconocido la importancia de "I Feel Love" para la historia de la música popular. Slant Magazine la nombró la mejor canción de baile de todos los tiempos. Las autoridades de música dance Mixmag y DJ Magazine lo ubican entre las 100 mejores canciones de baile de todos los tiempos. Un artículo en The Guardian identificó el lanzamiento de "I Feel Love" como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance.

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"Amor para amarte bebé" (1975)

Donna Summer había estado viviendo en Alemania durante ocho años y había obtenido algunos éxitos menores en las listas de éxitos en Europa cuando sugirió la letra, "Love to love you baby", al legendario productor disco Giorgio Moroder. Al principio, la grabación de Donna Summer solo pretendía ser una demostración. Sin embargo, la grabación erótica, con Donna Summer imaginando que ella era Marilyn Monroe mientras cantaba la canción en el estudio, convenció a Giorgio Moroder de que debería lanzarse como un sencillo de Donna Summer. La canción llegó al director del sello Casablanca Records, Neil Bogart, en los Estados Unidos. Estaba tan impresionado después de tocar la canción en una fiesta en su casa que animó a Giorgio Moroder a grabar una versión larga y extendida de la canción. Finalmente, la nueva grabación fue de 16 minutos. "Love To Love You Baby" se convirtió en el primer sencillo internacional de Donna Summer que alcanzó el puesto # 2 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y el # 1 en la lista de discotecas. La BBC inicialmente se negó a reproducir el disco debido a su contenido sexual, pero finalmente alcanzó el número 4 en la lista de singles pop del Reino Unido.

La versión larga de "Love To Love You Baby" llena todo el primer lado del álbum del mismo nombre. El segundo lado del álbum consistió en canciones con más de un sonido de R&B. El álbum alcanzó el puesto # 11 en la lista de álbumes de los EE. UU. Y fue certificado oro para las ventas.

Posteriormente, Casablanca Records se convirtió en el único distribuidor de la música de Donna Summer en los EE. UU., Lo que ayudó a impulsarlos a la cima de las discográficas discográficas. El Salón de la Fama del Rock and Roll ha incluido "Love To Love You Baby" como una de las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll.

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"Parque MacArthur" (1978)

"MacArthur Park" fue escrito por Jimmy Webb en la década de 1960 después de la ruptura de una relación. Fue grabado por primera vez por el actor y cantante Richard Harris. Esa versión, lanzada como single en 1968, dura más de siete minutos e incluye cuatro secciones distintas. La canción fue al # 2 en la lista de éxitos en los Estados Unidos en 1968. Waylon Jennings alcanzó el # 23 en la lista de países en 1969 con una versión de portada. Donna Summer grabó una "MacArthur Park Suite" para su álbum de 1978 Live and More. La suite incluía las canciones "MacArthur Park", "One Of a Kind" y "Heaven Knows" y encabezó la lista de discos. Se desglosó para los lanzamientos individuales de pop y "MacArthur Park" alcanzó el número 1, mientras que "Heaven Knows" alcanzó el puesto número 4. "MacArthur Park" fue el primer éxito pop # 1 de Donna Summer. También fue la única canción de Jimmy Webb en alcanzar el número 1 en las listas de éxitos de los EE. UU. Un nuevo remix alcanzó el número 1 en la lista de baile en 2013.

Para muchos oyentes, las imágenes en las letras de "MacArthur Park" son casi como un sueño, pero Jimmy Webb ha señalado en entrevistas que es todo lo que realmente vio en el parque. Eso incluye a los viejos jugando a las damas y el pastel que quedó en la lluvia. La misma ruptura que inspiró a "MacArthur Park" también inspiró la exitosa canción "By the Time I Get To Phoenix".

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"Cosas calientes" (1979)

"Hot Stuff" fue el primer sencillo del álbum doble de Donna Summer en 1979, Bad Girls. La canción extendió los límites de la música de Donna Summer al agregar elementos de rock a la mezcla. "Hot Stuff" presenta un solo de guitarra de Jeff "Skunk" Baxter de los Doobie Brothers. La canción rápidamente superó las listas de música disco y pop. Pasó tres semanas no consecutivas en la cima y estuvo en el top 3 del Billboard Hot 100 simultáneamente con "Bad Girls". Dos semanas después de que "Hot Stuff" dejó el pico, "Bad Girls" alcanzó el # 1. Donna Summer ganó un Premio Grammy a la Mejor Voz de Rock Femenina con el disco. Fue la primera artista afroamericana en ganar un premio Grammy vocal de rock.

Rolling Stone enumeró "Hot Stuff" como una de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". Ha sido certificado doble platino en los Estados Unidos para ventas. Fue una de las 10 canciones más exitosas del año en general en 1979. El álbum doble Bad Girls fue un éxito rotundo. Llegó al # 1 en la lista de álbumes y obtuvo una nominación al Premio Grammy por Álbum del Año.

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"Ella trabaja duro por el dinero" (1983)

Después de ser firmado como el primer artista en el sello discográfico Geffen recién formado y lograr el éxito con el álbum y el sencillo The Wanderer, la relación de Donna Summer con David Geffen comenzó a agriarse. El álbum de 1981 I'm a Rainbow se archivó y no se lanzó hasta 1996. Se vio obligada a finalizar su acuerdo de grabación a largo plazo con el productor Giorgio Moroder y grabar el álbum de 1982 Donna Summer con Quincy Jones. Su álbum de 1983 grabado con el productor Michael Omartian estuvo a punto de ser archivado hasta que David Geffen permitió que las cintas se enviaran a Polygram para completar una obligación contractual con Casablanca Records, que ahora formaba parte de Polygram. Una de las gemas incluidas en el paquete fue el éxito número 3 del pop "She Works Hard For the Money". La canción también alcanzó el n. ° 3 en la lista de baile y el n. ° 1 en la lista de R&B. Le valió a Donna Summer una nominación al Premio Grammy a la Mejor Voz Pop Femenina. Lo realizó en vivo para abrir la celebración de los Premios Grammy. La inspiración de la canción provino de un encuentro de la vida real entre Donna Summer y un asistente de baño llamado Onetta Johnson en un restaurante en Los Ángeles.

El video musical que lo acompaña fue dirigido por Brian Grant, conocido anteriormente por su trabajo en el video "Físico" ganador del Premio Grammy de Olivia Newton-John. "She Works Hard For the Money" se convirtió en el primer video musical de una artista afroamericana en ser rotativa en MTV.

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"No más lágrimas (ya es suficiente)" con Barbra Streisand (1979)

Donna Summer y Barbra Streisand fueron dos de los artistas de grabación pop más grandes del mundo cuando juntaron el dúo "No More Tears (Enough Is Enough)". Fue incluido en el álbum de Barbra Streisand Wet, así como en la colección de grandes éxitos de Donna Summer, On the Radio. La canción comienza como una balada en un estilo más familiar para los fanáticos de Barbra Streisand antes del segmento disco que fue el fuerte de Donna Summer. El resultado fue un gran éxito pop # 1. Fue el cuarto viaje a la cima para cada artista. "No More Tears (Enough Is Enough)", con la participación de Barbra Streisand, también llegó al top 10 de la lista contemporánea para adultos.

En un arreglo inusual, "No More Tears (Enough Is Enough)" fue lanzado como un sencillo de 7 "tanto en Columbia (etiqueta de Barbra Streisand) como en Casablanca (etiqueta de Donna Summer) en versiones ligeramente diferentes. Billboard combinó las ventas de ambos en la creación posiciones de la canción para la canción. La pareja nunca interpretó la canción en vivo juntos. En 2017, un remix de "No More Tears (Enough Is Enough)" alcanzó el número 1 en la lista de baile.

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"Last Dance" (1978)

En 1978, Donna Summer recibió un papel de actriz en la película temática disco Thank God It's Friday. Es una aspirante a cantante que trae una pista instrumental de una canción disco a un DJ local con la esperanza de que la toque y la deje cantar la canción en vivo. La canción es "Last Dance". El productor Giorgio Moroder creó otra innovación disco al abrir la canción en estilo balada antes de pasar al modo disco completo. Fue la primera de una serie de canciones que utilizan la técnica que incluye "MacArthur Park" y "Dim All the Light" de Donna Summer. "Last Dance" se convirtió en el tercer éxito pop de Donna Summer en el puesto número 3 y fue el mejor disco del año 1978. "Last Dance" obtuvo un Premio de la Academia a la Mejor Canción para el compositor Paul Jabara. La mezcla de la canción cuenta con coros del productor británico Stephen Short.

El famoso productor David Foster dijo que pensaba que la introducción lenta de "Last Dance" fue una de las "ideas más estúpidas que he escuchado en mi vida". "Last Dance" ganó un premio Grammy a la Mejor interpretación vocal R&B femenina.

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"Atenúa todas las luces" (1979)

"Dim All the Lights" es el único sencillo exitoso de Donna Summer por el cual recibió el crédito exclusivo de escritura. Originalmente escribió la canción para dársela a Rod Stewart, pero decidió grabarla ella misma en el último minuto. Al igual que "Last Dance", comienza con una sección de baladas antes de pasar a la sección de disco principal de la canción. "Dim All the Lights" es notable por contener la nota sostenida individual más larga sostenida por una artista femenina en un top 40 que duró 16 segundos. "Dim All the Lights" fue un éxito pop # 2. Estaba en el top 3 del Billboard Hot 100 simultáneamente con "No More Tears (Enough Is Enough)". Laura Branigan cubrió "Dim All the Lights" en 1995 y lo llevó al top 40 en la lista de baile.

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"El vagabundo" (1980)

Luego de disputas con el jefe de la discográfica de Casablanca, Neil Bogart, Donna Summer se convirtió en la primera artista en firmar con el sello discográfico de David Geffen, Geffen, en 1980. Continuó trabajando con sus productores Girogio Moroder y Pete Bellotte. Sin embargo, sintiendo que la era disco había pasado, "The Wanderer" incorporó elementos del creciente sonido de la nueva ola. Fue un éxito y alcanzó el puesto # 3 en la lista de singles pop de EE. UU. Tuvo menos éxito en el extranjero alcanzando el puesto # 48 en el Reino Unido. "The Wanderer" fue el último sencillo de Donna Summer en obtener la certificación de oro para ventas hasta 1989, "This Time I Know It's For Real".

El álbum The Wanderer fue un éxito comercial moderado. Alcanzó el puesto número 13 en la lista de álbumes. Incluyó dos canciones nominadas a los premios Grammy. "Cold Love" recibió una nominación a Mejor Vocal de Rock Femenino y "I Believe In Jesus" fue nominada a Mejor Actuación Inspiradora.

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"Chicas malas" (1979)

El séptimo álbum de estudio de Donna Summer, Bad Girls, fue un álbum doble basado libremente en el concepto de prostitución. Mezcló más elementos de rock en su disco característico. Se convirtió en un gran éxito pasar ocho semanas en el puesto número 1 y ganar una nominación al Premio Grammy por Álbum del Año.

Donna Summer escribió la versión original aproximada de la canción principal "Bad Girls" unos años antes de que fuera grabada. El jefe de Casablanca Records, Neil Bogart, originalmente quería que ella le ofreciera la canción a Cher para una grabación, pero Donna Summer se negó y se quedó con la canción. "Bad Girls" se convirtió en el segundo single pop número 1 del álbum del mismo nombre y encabezó las listas de pop, disco y R&B simultáneamente. También obtuvo nominaciones a los premios Grammy a Mejor Voz Pop Femenina y Mejor Voz R&B Femenina.

Donna Summer declaró en entrevistas que la inspiración para "Bad Girls" provino de la experiencia de uno de sus asistentes que fue confundido por un oficial de policía con una prostituta. En última instancia, "Bad Girls" fue el segundo mayor éxito pop de 1979.

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