El piano, visto con mayor frecuencia como p en la partitura, afecta la dinámica (o volumen) de una composición musical y es una indicación para tocar suavemente, más fuerte que el pianissimo (pp), pero más suave que el mezzo piano.

Los compositores a menudo organizan las piezas con decrescendos en una nota sostenida de piano (p), que lentamente vuelve a un volumen regular para enfatizar un tema, tono o estado de ánimo particular de la pieza en general. El piano (p) a menudo se considera una instrucción genérica, que se basa en gran medida en el contexto de la sección que describe para definir el volumen real necesario, y como resultado, pianissimo generalmente se atribuye a una sección que debe ser extremadamente silenciosa. importa el contexto de las secciones circundantes.

Piano es lo opuesto a forte (f), y en la música francesa, uno podría referirse a la anotación dinámica como doucement o dou y un compositor alemán conocería este volumen como leise, pero todavía se denota típicamente como p en partituras como el idioma El sonido es universal (basado en el latín).

La dinámica de las orquestas

Al organizar composiciones completas que presentan una variedad de instrumentos, los compositores deben considerar el volumen de cada instrumento en relación con el otro. Como algunos instrumentos son naturalmente más fuertes que otros, incluso cuando se toca suavemente, se debe prestar especial atención a las firmas dinámicas que se deben usar en cada sección de la pieza al tocar el instrumento.

Durante un tranquilo pero misterioso solo de trompa, por ejemplo, un jugador de tuba podría recibir instrucciones de tocar pianissimo (pp) en lugar de piano (p), lo que mantiene las notas de la tuba lo más silenciosas posible mientras logra hacer un sonido lento, casi silencioso retroceso a los delicados sonidos de la trompa; Mientras tanto, un instrumento aún más silencioso como una flauta podría recibir instrucciones de tocar a un volumen normal ya que su producción natural es mucho más baja que la de la trompa.

Ser capaz de instruir instantáneamente a los jugadores para que silencien sus instrumentos y armonicen con el volumen de los demás es crucial para crear una gran interpretación en general, y usar la dinámica del piano es una buena manera de crear algunos momentos ricos en arreglos musicales.

Crescendos, Decrescendos y otras dinámicas

Al componer un arreglo musical, las horquillas se usan para denotar crescendos y decrescendos sobre o debajo de una serie de notas o medidas; Estas instrucciones le dicen a los músicos que toquen más fuerte (crescendo) o más suavemente (decrescendo) a lo largo de la progresión de las notas, y a menudo les sigue una instrucción para tocar el piano o forte, que indica la cantidad que el volumen debe subir o bajar. esa sección

A veces, los compositores también utilizarán significantes dinámicos adicionales para instrucciones específicas relacionadas con el volumen; Estos incluyen piano, forte, mezzo-piano y mezzo-forte, más piano y forte, pianissimo y pianississimo, y fortissimo y fortississimo. Estas dinámicas a menudo dependen del volumen contextual (più piano significa "más suave") y pueden hacer mucho para instruir rápidamente a los músicos a tocar a un volumen propicio para el estado de ánimo de una pieza.

Al combinar crescendos o decrescendos con estas dinámicas, los músicos pueden evaluar fácilmente el nivel de volumen apropiado para subir o bajar al tocar medidas marcadas de un arreglo. Aprender a tocar desde el piano hasta el fuerte y en todas partes es una parte esencial de ser músico, y comprender los símbolos que representan estas dinámicas es esencial para leer partituras.