La clásica escena "mod" de los años sesenta generalmente se considera un fenómeno cultural, no musical, pero el género original tenía ciertos parámetros, aunque es más fácil determinar qué música Mod era mirar lo que no era. Primero, a diferencia de Merseybeat, que fue influenciado por skiffle y rock de los años 50, o la segunda ola de bandas de invasión británica centradas en el blues estadounidense tradicional (The Animals, The Rolling Stones), Mod fue el primer fenómeno verdadero de R&B en inglés.

La fijación de Mod más crucial fue en lo que se conoció como "Tamla / Motown" (el sello Motown singles se lanzó en el Reino Unido). Los mods, generalmente más gente de clase media que vestían con un estilo universitario y preferían el nuevo R&B al rock tradicional, se enfrentaron abiertamente en las calles de Londres con los "rockeros" de clase trabajadora que vestían chaquetas de cuero y se aferraban a los sonidos obsoletos. de rockabilly; La guerra entre los dos en 1964 fue la primera introducción del público estadounidense a la tendencia.

La típica canción Mod fusionó el sonido Motown R&B más duro y anterior con las virtudes pop británicas tradicionales; Como resultado, las canciones eran elegantes, elegantes, pero conmovedoras, con guitarras duras y tambores, pero también armonías pop y, típicamente, con una actitud cínica sobre el romance. Cuando el fenómeno murió alrededor de 1966, los "mods duros" gravitaron hacia la psicodelia británica del garaje que se conocería como Freakbeat; los mods más poppier (es decir, aquellos que no habían tenido la visión de liberarse de la moda, como Kinks, Small Faces y Who) se volvieron completamente hippies, y la fijación con el R&B estadounidense se convirtió en ska y bluebeat jamaicano. Al igual que con muchos movimientos en el Reino Unido, este regresó: primero en el movimiento punk, generando bandas como el Jam, y luego más recientemente, con un renacimiento de la ropa mod de los años 60 y la forma de transporte favorita del mod, Vespa, y scooters Lambretta!

También conocido como Freakbeat, invasión británica

Ejemplos de música y canciones mod:

"Los niños están bien", The Who

El tributo del guitarrista Pete Townshend a la escena mod puede ser su momento decisivo, al menos como una moda pasajera.

"Quién será el próximo en la fila", The Kinks

Los Kinks habían comenzado como rockeros de garaje, pero solo se quedaron en la escena del mod por un breve tiempo antes de alienar ambas escenas con un suave pop de cámara.

"Todo o nada", The Small Faces

La mejor banda de mods que nunca se tradujo a Estados Unidos muestra lo bien que dominaron esa mezcla evasiva de soul de ojos azules y pop jangle.

"Biff Bang Pow", La Creación

Un delirio de R&B con un ritmo distintivo de "My Generation" pero también algunas excelentes armonías de Motown.

"Algo me ha golpeado", la acción

Una balada que capta la energía de la escena justo cuando comenzaba a descender a una introspección drogada.

"Tienes lo que quiero", The Dolrows

Música antigua, cruda y tribal con su gruñido intacto.

"Snap, Crackle y Pop", Polvo

Tomados bajo el ala de Sonny Bono, se suponía que estos tipos serían los siguientes Who, pero nunca tuvieron la oportunidad. Sin embargo, hicieron un gran sonido, hasta los tambores maníacos.

"No sabemos", el ataque

Máximo R&B real de una de las bandas mod más recordadas con cariño, con un ritmo propulsor que sonaba como una versión británica de James Brown en pleno boogaloo.

"Cuando cae la noche", los ojos

La banda que probablemente jugó con la psicología antes que cualquier otra modificación, incluido el Who.

"Dejando aquí", los pájaros

No los Byrds con ay, sino un montón de tipos ingleses (¡incluido un joven Ron Wood!) Que se enfrentan a los favoritos Motown rave.