A principios del siglo XX, muchos compositores experimentaron con el ritmo, se inspiraron en la música popular y evaluaron sus puntos de vista sobre la tonalidad. Los compositores de este período de tiempo estaban más dispuestos a experimentar con nuevas formas musicales y utilizaron tecnología para mejorar sus composiciones.
Estas experimentaciones desconcertaron a los oyentes y los compositores recibieron apoyo o fueron rechazados por su audiencia. Esto dio como resultado un cambio en cómo se compuso, interpretó y apreció la música.
Para obtener más información sobre la música de este período, consulte los perfiles de los siguientes 54 famosos compositores del siglo XX.
Milton Byron Babbitt
Fue un matemático, teórico de la música, educador y compositor que fue un destacado defensor del serialismo y la música electrónica. Nacido en Filadelfia, Babbitt estudió música por primera vez en la ciudad de Nueva York, donde fue expuesto e inspirado por la Segunda Escuela de Viena y la técnica de 12 tonos de Arnold Schoenberg. Comenzó a componer música en la década de 1930 y continuó produciendo música hasta 2006.
Samuel Barber
Compositor y compositor estadounidense del siglo XX, las obras de Samuel Barber reflejan la tradición romántica europea. Inicialmente floreciente, compuso su primera pieza a los 7 años y su primera ópera a los 10 años.
Ampliamente celebrado, Barber recibió el Premio Pulitzer de Música dos veces durante su vida. Algunas de sus famosas composiciones son "Adagio for Strings" y "Dover Beach".
Bela Bartok
Bela Bartok era una profesora, compositora, pianista y etnomusicóloga húngara. Su madre fue su primera profesora de piano. Más tarde, estudió en la Academia Húngara de Música en Budapest. Entre sus obras famosas se encuentran "Kossuth", "Duke Bluebeard's Castle", "The Wooden Prince" y "Cantata Profana".
Alban Berg
Un compositor y maestro austríaco que adaptó el estilo atonal, no sorprende que Alban Berg fuera alumno de Arnold Schoenberg. Si bien los primeros trabajos de Berg reflejaron la influencia de Schoenberg, su originalidad y creatividad se hicieron más evidentes en sus trabajos posteriores, especialmente en sus dos óperas "Lulu" y "Wozzeck".
Luciano Berio
Luciano Berio fue un compositor, director de orquesta, teórico y educador italiano conocido por su estilo innovador. También fue instrumental en el crecimiento de la música electrónica. Berio escribió piezas instrumentales y vocales, óperas, obras orquestales y otras composiciones utilizando técnicas tradicionales y modernas.
Sus obras principales incluyen "Epifanie", "Sinfonia" y la "serie Sequenza". "Sequenza III" fue escrita por Berio para su esposa, la actriz / cantante Cathy Berberian.
Leonard Bernstein
Compositor estadounidense de música clásica y popular, Leonard Bernstein fue educador musical, director de orquesta, compositor y pianista. Estudió en dos de las mejores instituciones educativas de los Estados Unidos, a saber, la Universidad de Harvard y el Instituto de Música Curtis.
Bernstein se convirtió en el director musical y director de orquesta de la Filarmónica de Nueva York y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1972. Uno de sus trabajos más famosos es el musical "West Side Story".
Ernest Bloch
Ernest Bloch fue un compositor y profesor estadounidense durante la primera parte del siglo XX. Fue director musical del Instituto de Música de Cleveland y del Conservatorio de San Francisco; También enseñó en el Conservatorio de Ginebra y en la Universidad de California en Berkeley.
Benjamin Britten
Benjamin Britten fue un director de orquesta, pianista y un importante compositor inglés del siglo XX que jugó un papel decisivo en el establecimiento del Festival de Aldeburgh en Inglaterra. El Festival de Aldeburgh está dedicado a la música clásica y su sede original fue en el Jubilee Hall de Aldeburgh. Finalmente, el lugar se trasladó a un edificio que alguna vez fue un matadero en Snape, pero a través de los esfuerzos de Britten, se renovó en una sala de conciertos. Entre sus principales obras se encuentran "Peter Grimes", "Muerte en Venecia" y "El sueño de una noche de verano".
Ferruccio Busoni
Ferruccio Busoni fue un compositor y pianista de conciertos de herencia italiana y alemana. Además de sus óperas y composiciones para piano, Busoni editó las obras de otros compositores, incluidos Bach, Beethoven, Chopin y Liszt. Su última ópera, "Doktor Faust", quedó sin terminar, pero luego fue completada por uno de sus alumnos.
John Cage
Compositor estadounidense, las innovadoras teorías de John Cage lo convirtieron en una figura destacada en el movimiento de vanguardia después de las Guerras Mundiales. Sus formas no tradicionales de instrumentos inspiraron nuevas ideas de crear y apreciar la música.
Muchos lo consideran un genio, aunque hay quienes piensan lo contrario. Uno de sus trabajos más famosos es 4'33 "; una pieza donde se espera que el artista permanezca en silencio durante 4 minutos y 33 segundos.
Teresa Carreño
Teresa Carreño fue una famosa pianista de conciertos que influyó en una cosecha de jóvenes pianistas y compositores durante su tiempo. Además de ser pianista, también fue compositora, directora y mezzosoprano. En 1876, Carreño hizo su debut como cantante de ópera en la ciudad de Nueva York.
Elliott Carter
Elliot Cook Carter, Jr. es un compositor estadounidense ganador del Premio Pulitzer. Se convirtió en el director musical de la Caravana de Ballet de Lincoln Kirstein en 1935. También enseñó en prestigiosas instituciones educativas como el Conservatorio Peabody, la Escuela Juilliard y la Universidad de Yale. Innovador y prolífico, es conocido por su uso de modulación métrica o modulación de tempo.
Carlos chavez
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez fue maestro, conferencista, autor, compositor, director y director musical de varias organizaciones musicales en México. Es conocido por su uso de canciones populares tradicionales, temas e instrumentos indígenas combinados con técnicas modernas.
Rebecca Clarke
Rebecca Clarke fue una compositora y violista de principios del siglo XX. Entre sus salidas creativas se encuentran música de cámara, obras corales, canciones y piezas solistas. Una de sus obras conocidas es su "Viola Sonata", que ingresó en el Festival de Música de Cámara de Berkshire. Dicha composición empató con la suite de Bloch como primer lugar.
Aaron Copland
El influyente compositor, director de orquesta, escritor y maestro estadounidense, Aaron Copland, ayudó a llevar la música estadounidense a la vanguardia. Copland escribió los ballets "Billy the Kid" y "Rodeo", ambos basados en historias populares americanas. También escribió partituras para películas basadas en las novelas de John Steinbeck, a saber, "Of Mice and Men" y "The Red Pony".
Manuel de Falla
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu fue un destacado compositor español del siglo XX. Durante sus primeros años, se fue de gira como pianista de una compañía de teatro y, más tarde, como miembro de un trío. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, y se convirtió en miembro de la Hispanic Society of America en 1925.
Frederick Delius
Frederick Delius fue un prolífico compositor inglés de música coral y orquestal que ayudó a revivir la música inglesa desde fines del siglo XIX hasta la década de 1930. Aunque nació en Yorkshire, pasó la mayor parte de su vida en Francia. Algunas de sus obras notables incluyen "Brigg Fair", "Sea Drift", "Appalachia" y "A Village Romeo and Juliet".
Hay una película titulada "Canción de verano" que se basó en una memoria ("Delius como yo lo conocía") escrita por Eric Fenby, quien era el asistente de Delius. Dicha película fue dirigida por Ken Russell y emitida en 1968.
Duke Ellington
Una de las principales figuras del jazz durante su tiempo, Duke Ellington fue un compositor, director de orquesta y pianista de jazz que recibió póstumamente una mención especial del Premio Pulitzer en 1999. Se hizo un nombre con sus actuaciones de jazz de la gran banda en Harlem's Cotton Club en el 1930. Estuvo creativamente activo desde 1914 hasta 1974.
George Gershwin
Un destacado compositor y compositor, Geroge Gershwin compuso partituras para musicales de Broadway y escribió algunas de las canciones más memorables de nuestro tiempo, incluyendo "I Have a Crush on You", "I Got Rhythm" y "Someone to Watch Over Me"."
Gillespie mareado
Un famoso trompetista de jazz estadounidense, se ganó el apodo de "Dizzy" debido a sus travesuras enérgicas y divertidas en el escenario, así como al ritmo vertiginosamente rápido con el que tocaba las melodías.
Fue una figura destacada en el movimiento bebop y más tarde en la escena musical afrocubana. Dizzy Gillespie también fue líder de banda, compositor y cantante, específicamente scat singing.
Percy Grainger
Percy Grainger fue un compositor, director de orquesta, pianista y ávido coleccionista de música folk australiana. Se mudó a los Estados Unidos en 1914 y finalmente se convirtió en ciudadano estadounidense. Gran parte de sus composiciones fueron influenciadas por la música folclórica inglesa. Sus obras principales incluyen "Country Gardens", "Molly on the Shore" y "Handel in the Strand".
Paul Hindemith
Teórico de la música, profesor y prolífico compositor, Paul Hindemith también fue un destacado defensor de Gebrauchsmusik, o música de utilidad. La música utilitaria debe ser interpretada por músicos aficionados o no profesionales.
Gustav Holst
Compositor británico y educador musical influyente, Gustav Holst es particularmente conocido por sus piezas orquestales y obras escénicas. Su obra más famosa es "Los planetas", una suite orquestal que consta de siete movimientos, cada uno con el nombre de un planeta y su respectivo personaje en la mitología romana. Comienza con el hormigueo de la columna vertebral "Marte, el libertador de la guerra" y termina con "Neptuno, el místico".
Charles Ives
Charles Ives fue un compositor modernista y es considerado el primer compositor importante de América en alcanzar fama internacional. Sus obras, que incluyen música de piano y piezas orquestales, a menudo se basaron en temas estadounidenses. Además de componer, Ives también dirigió una exitosa agencia de seguros.
Leoš Janácek
Leoš Janácek fue un compositor checo que apoyó la tradición nacionalista en la música. Es conocido principalmente por sus óperas, particularmente "Jenùfa", que es una historia trágica de una niña campesina. Dicha ópera se completó en 1903 y se realizó al año siguiente en Brno; La capital de Moravia.
Scott Joplin
Conocido como el "padre del ragtime", Joplin es conocido por sus trapos clásicos para piano como "Maple Leaf Rag" y "The Entertainer".
Zoltan Kodaly
Zoltan Kodaly nació en Hungría y aprendió a tocar el violín, el piano y el violonchelo sin una educación formal. Luego escribió música y se hizo amigo íntimo de Bartók.
Recibió su Ph.D. y ganó elogios críticos por sus obras, especialmente música destinada a niños. Compuso mucha música, organizó conciertos con jóvenes músicos, escribió muchos artículos y dirigió conferencias.
Gyorgy Ligeti
Gyorgy Ligeti, uno de los principales compositores húngaros de la posguerra, desarrolló un estilo musical llamado "micropolifonía". Una de sus principales composiciones en las que utilizó esta técnica es en "Atmosphères". Dicha composición apareció en la película de 1968 "2001: Una odisea del espacio" dirigida por Stanley Kubrick.
Witold Lutoslawski
Un importante compositor polaco, Witold Lutoslawski fue particularmente notable por sus obras orquestales. Asistió al Conservatorio de Varsovia donde estudió composición y teoría de la música. Entre sus obras famosas se encuentran "Las variaciones sinfónicas", "Variaciones sobre un tema de Paganini" y "Música funeraria", que dedicó al compositor húngaro Béla Bartók.
Henry Mancini
Henry Macini fue un compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense especialmente conocido por sus partituras para televisión y cine. En total, ganó 20 Grammys, 4 Premios de la Academia y 2 Emmys. Escribió partituras para más de 80 películas, incluyendo "Breakfast at Tiffany". El Premio Henry Mancini, nombrado por él por ASCAP, se otorga cada año por logros sobresalientes en música de cine y televisión.
Gian Carlo Menotti
Gian Carlo Menotti fue un compositor italiano, libretista y director de escena que estableció el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia. Dicho festival rinde homenaje a obras musicales de Europa y América.
A la temprana edad de 11 años, Menotti ya escribió dos óperas, a saber, "La muerte de Pierrot" y "La Sirenita". Su "Le Dernier Sauvage" fue la primera ópera de un no francés encargado por la Ópera de París.
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen fue un compositor, educador y organista francés cuyas obras influyeron en otros nombres notables de la música como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Entre sus principales composiciones se encuentran "Quatuor Pour La Fin du Temps", "Saint Francois d 'Assise" y "Turangalîla-Symphonie".
Darius Milhaud
Darius Milhaud fue un prolífico compositor y violinista francés que desarrolló aún más la politonalidad. Formó parte de Les Six, un término acuñado por el crítico Henri Collet perteneciente a un grupo de jóvenes compositores franceses de la década de 1920 cuyas obras fueron influenciadas por Erik Satie.
Carl Nielsen
Uno de los orgullos de Dinamarca, Carl Nielsen fue un compositor, director y violinista conocido principalmente por sus sinfonías, entre ellas "Symphony No. 2" (Los cuatro temperamentos), "Symphony No. 3" (Sinfonia Espansiva) y "Symphony No. 4 "(El Inextinguible).
Carl Orff
Carl Orff fue un compositor alemán que desarrolló un método para enseñar a los niños sobre los elementos de la música. El Método Orff o el Enfoque Orff todavía se usa ampliamente en muchas escuelas hasta el día de hoy.
Francis Poulenc
Francis Poulenc fue uno de los compositores franceses importantes después de la Primera Guerra Mundial y miembro de Les Six. Escribió conciertos, música sacra, música de piano y otras obras escénicas. Sus composiciones notables incluyen "Mass in G Major" y "Les Biches", que fue encargada por Diaghilev.
Sergey Prokofiev
Un compositor ruso, una de las obras más conocidas de Sergey Prokofiev es "Peter and the Wolf", que escribió en 1936 y estaba destinado a un teatro infantil en Moscú. Tanto la historia como la música fueron escritas por Prokofiev; Es una gran introducción para los niños a la música y los instrumentos de la orquesta. En la historia, cada personaje está representado por un instrumento musical particular.
Maurice Ravel
Maurice Ravel fue un compositor francés conocido por su artesanía en la música. Era muy solitario y nunca se casó. Sus obras notables incluyen "Boléro", "Daphnis et Chloé" y "Pavane Pour une Infante Défunte".
Silvestre Revueltas
Silvestre Revueltas fue maestro, violinista, director y compositor que, junto con Carlos Chávez, ayudó a promover la música mexicana. Enseñó en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México y fue director asistente de la Orquesta Sinfónica de México.
Richard Rodgers
Sus colaboraciones con letristas brillantes como Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II siguen siendo los favoritos de muchos. Durante la década de 1930, Richard Rodgers compuso varias canciones exitosas como "Isn't It Romantic", de la película de 1932 "Love Me Tonight", "My Funny Valentine", que fue escrita en 1937 y "Where or When", que fue interpretada por Ray Heatherton en el musical de 1937 "Babes In Arms".
Erik Satie
Pianista y compositor francés del siglo XX, Erik Satie fue particularmente conocido por su música de piano. Sus obras, como la relajante "Gymnopedie No. 1", siguen siendo muy populares en la actualidad. Satie ha sido descrito como excéntrico y se dice que se convirtió en un recluso más tarde en su vida.
Arnold Schoenberg
El Sistema de 12 tonos es un término atribuido principalmente a Arnold Schoenberg. Quería eliminar el centro tonal y desarrolló una técnica en la que todas las 12 notas de la octava son de igual importancia.
Aleksandr Scriabin
Aleksandr Scriabin fue un compositor y pianista ruso más conocido por sus sinfonías y música de piano que fueron influenciadas por el misticismo y las ideas filosóficas. Sus obras incluyen el "Concierto para piano", "Sinfonía n.º 1", "Sinfonía n.º 3", "Poema del éxtasis" y "Prometeo".
Dmitry Shostakovich
Dmitry Shostakovich fue un compositor ruso especialmente conocido por sus sinfonías y cuartetos de cuerda. Lamentablemente, fue uno de los grandes compositores de Rusia que fue sofocado artísticamente durante el reinado de Stalin. Su "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" inicialmente recibió aceptación, pero luego fue denunciada debido a la desaprobación de Stalin de dicha ópera.
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen fue un compositor y educador alemán influyente e innovador del siglo XX y principios del siglo XXI. Fue el primero en componer música a partir de sonidos sinusoidales. Stockhausen experimentó con grabadoras e instrumentos electrónicos.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky fue un compositor ruso que introdujo el concepto de modernismo en la música. Su padre, uno de los bajos operistas rusos más importantes, fue una de las principales influencias de Stravinsky.
Stravinsky fue descubierto por Sergei Diaghilev, el productor del Ballet Rouse. Algunas de sus famosas obras son "El pájaro de fuego", "El rito de la primavera" y "Edipo Rey".
Germaine Tailleferre
Germaine Tailleferre fue una de las principales compositoras francesas del siglo XX y la única mujer miembro de Les Six. Si bien su nombre de nacimiento era Marcelle Taillefesse, cambió su nombre para simbolizar su ruptura con su padre que no apoyaba sus sueños de música. Estudió en el Conservatorio de París.
Michael Tippett
Director, director musical y uno de los principales compositores británicos de su tiempo, Michael Tippett escribió cuartetos de cuerda, sinfonías y óperas, incluyendo "The Midsummer Marriage", producido en 1952. Tippett fue nombrado caballero en 1966.
Edgard Varèse
Edgard Varèse fue un compositor que experimentó con música y tecnología. Entre sus composiciones se encuentra "Ionisation", una pieza para orquesta compuesta únicamente por instrumentos de percusión. Varese también experimentó con música grabada e instrumentos electrónicos.
Heitor Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos fue un prolífico compositor, director de orquesta, educador musical y defensor de la música brasileña. Escribió música coral y de cámara, piezas instrumentales y orquestales, obras vocales y música para piano.
En total, Villa-Lobos escribió más de 2, 000 composiciones, incluyendo "Bachianas Brasilieras", inspirada en Bach, y "Concierto para guitarra". Sus estudios y preludios para la guitarra siguen siendo populares hasta nuestros días.
William Walton
Wiliam Walton fue un compositor inglés que escribió música orquestal, partituras de películas, música vocal, óperas y otras obras escénicas. Sus obras notables incluyen "Fachada", "Fiesta de Belsasar" y la impresionante marcha de coronación, "Corona Imperial". Walton fue nombrado caballero en 1951.
Anton Webern
Anton Weber fue un compositor, director y arreglista austriaco que perteneció a la escuela vienesa de 12 tonos. Algunas de sus obras notables son "Passacaglia, op. 1", "Im Sommerwind" y "Entflieht auf leichten Kähnen, Opus 2".
Kurt Weill
Kurt Weill fue un compositor alemán conocido por sus colaboraciones con el escritor Bertolt Brecht. Escribió óperas, cantata, música para obras de teatro, música para conciertos, películas y partituras de radio. Sus obras principales incluyen "Mahagonny", "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" y "Die Dreigroschenoper". La canción "The Ballad of Mack the Knife" de "Die Dreigroschenoper" se convirtió en un gran éxito y sigue siendo popular hasta el día de hoy.
Ralph Vaughan Williams
Un compositor británico, Ralph Vaughan Williams defendió el nacionalismo en la música inglesa. Escribió varias obras teatrales, sinfonías, canciones, música vocal y de cámara. Coleccionó canciones populares inglesas y estas influyeron mucho en sus composiciones.
