5 temas clásicos de canciones de broadway

¿Cómo hacen los compositores y letristas para escribir canciones para musicales de teatro? Bueno, hay tantos métodos diferentes como equipos de escritura, pero a menudo se trata de sentarse y mirar lo que requiere ese momento en particular en el programa.

Tipos y temas de canciones clásicas de Broadway

Hace cien años, cuando el teatro musical todavía estaba estableciéndose, los compositores y letristas comenzaron a descubrir ciertas formas de canciones que resultaron útiles para lugares particulares del espectáculo y para necesidades particulares: "mejores prácticas", por así decirlo. Más recientemente, los escritores de teatro musical han tratado de ir más allá de los tropos estándar y explorar otras formas de canciones más flexibles. Sin embargo, algunas de estas canciones han demostrado ser continuamente útiles incluso para los escritores más experimentales porque están tan arraigadas en la conciencia pública que pueden usarse para transmitir algunas de las partes más importantes de un musical. Aquí hay cinco tipos de canciones que aparecen en todo, desde musicales de la vieja escuela hasta partituras modernas.

Canción "I Want"

Como su nombre lo indica, una canción "I Want" expresa lo que un personaje está buscando y anhelando, generalmente dentro de los primeros quince minutos más o menos del programa. Este es el único tipo de canción que incluso los musicales más experimentales todavía adoptan, porque los escritores lo usan para conectar al público con el protagonista y hacer que aprueben el viaje del personaje de inmediato. Una buena canción "I Want" sienta las bases para un fuerte desarrollo del personaje y establece las expectativas de la audiencia sobre hacia dónde podría dirigirse el programa. Ejemplos incluyen:

"Algo viene" de West Side Story
"Algunas personas", de Gypsy
"No sería maravilloso", de My Fair Lady
"Rincón del cielo" de Pippin
"Parte de tu mundo" de La Sirenita
"El mago y yo" de Wicked
"My Shot" de Hamilton

Canción de amor condicional

¿Cómo haces que tus personajes canten sobre estar enamorado al comienzo del espectáculo? Lo haces condicional, escribiendo la canción de amor con un "si", una técnica iniciada por el gran Oscar Hammerstein II. Claro, a primera vista existe el amor, pero es mucho más fácil comprar con un poco de ironía dramática: los personajes no saben que están enamorados, pero sabemos lo que sucederá. Los musicales modernos han explorado diferentes variaciones en este tipo de canción, desde hacerlo más cínico (a menudo en musicales experimentales o de rock) o cambiarlo a un dúo "amigo" en lugar de romántico. Ejemplos incluyen:

"Hacer creer" de Show Boat
"Si te amaba" de Carrusel
¡"La gente dirá que estamos enamorados" de Oklahoma!
"Voy a saber" de Chicos y Muñecas
"Cayendo lentamente" de Once
"Perfecto para ti" de Next To Normal

Canción de la lista cómica

Antes de que los musicales se volvieran más integrados y cohesivos, era común que los letristas crearan canciones que simplemente les daban la oportunidad de mostrar sus habilidades de rima cómica. Estas canciones a menudo eran catálogos de frases sencillas y referencias temáticas, y como tales no siempre envejecen muy bien, aunque siguen siendo fantásticamente divertidas solo por el juego de palabras. El rey indiscutible de la canción de la lista de cómics fue Cole Porter, aunque Lorenz Hart e Ira Gershwin ciertamente le dieron a Porter una carrera por su dinero. Aunque los tipos de referencias han cambiado, los compositores y letristas modernos todavía no pueden resistir la tentación de escribir una de estas canciones. Ejemplos incluyen:

"Eres el mejor" de Anything Goes
La "amistad" de DuBarry era una dama
"Para mantener vivo mi amor" de un yanqui de Connecticut
"Zip" de Pal Joey
"La Vie Boheme" de Rent
"Un musical" de Something Rotten!

Apertura sin trama del segundo acto

El intermedio en el teatro siempre ha sido un gran dolor, y la probabilidad de que todos vuelvan a sus asientos a tiempo es bastante pequeña. ¿Qué debe hacer un escritor? En muchos casos, los musicales presentarán algún tipo de número de "bonificación" al comienzo del segundo acto. Estas canciones generalmente tienen poco que ver con la trama, pueden involucrar personajes secundarios y es más probable que sean entretenidas, bailes pesados para facilitar el regreso del público. Los ejemplos incluyen:

"Mascarada" de El fantasma de la ópera
"Eres tú" de The Music Man
"París tiene la llave (a tu corazón)" de Anastasia
"Pruébame" de Ella me ama
"Pies inquietos" de un estadounidense en París
"Uno por uno" de El Rey León
"Take Back Your Mink" de Chicos y Muñecas

11 en punto

Solía ser que los espectáculos de Broadway comenzaron a las 8:45 pm (como se ejemplifica en "A Quarter to Nine", en la calle 42). Esto significaba que la mayoría de los programas terminarían alrededor de las 11 p.m., y se convirtió en una práctica común crear un penúltimo número que realmente detendría el espectáculo, a menudo permitiendo que la estrella brille, centro en el escenario. En muchos casos, estos son momentos emocionalmente ricos, a menudo en el punto más bajo o más profundo de un personaje en su arco, por lo que este es un tipo de canción que ha perdurado en todas las épocas y subgéneros. Ejemplos incluyen: